Кино - это коллективное искусство. Поэтому, когда вы за него беретесь, важно понимать, как устроена киноиндустрия: кто задействован в процессе, какие существуют этапы, чем занимается продюсер и откуда он берет деньги на  съемку и прокат фильма.

Сценарист - творческая профессия, но и в сценарном мастерстве важно освоить базовые знания. Что нужно понимать и где учится, рассказываем в этом материале.

Кино - это пространство для публичного высказывания, а значит в нем существуют определенные правила и запреты. О них сегодня и поговорим. 

Когда вы уже точно решили, что  хотите написать сценарий и вас не остановить, первое, что нужно сделать, понять, как именно вы будете его писать. Об этом и поговорим.

Давайте вспомним, что лежит в основе логлайна и почему так важно правильно его сформулировать.

Если вы уже твердо решили садиться за работу, но запутались, что и в каком порядке нужно делать, то вот вам краткий гид по начальным этапам разработки сценария

Принципиальной разницы между полным метром и коротким не существует, но есть нюансы. О том, зачем вообще нужны сценаристу короткометражки,  о тех самых нюансах и пойдет речь в этом материале

О том, что  происходит в индустрии, как прорабатывать сценарий и каковы цели и структура сценария.

С чего  начать и как в целом выглядит процесс работы над сценарием, какая последовательность того материала, который вам нужно освоить, чтобы создать свой сценарий и систематизировать знания.

Если еще каких-то 10 лет назад информации по сценарному мастерству и обучающих материалов и учебников было не очень много, а то что существовало редко переводилось на русский язык, то сейчас ситуация обратная.

Для сценариста найти работу -  не всегда значит продать сценарий. Но так или иначе, если у вас в портфолио есть не только готовые, но еще и проданные сценарии - ваши шансы увеличиваются.

Бывает так, что услышав только один логлайн, мы сразу понимаем, что история будет интересной и насыщенной. Это происходит потому, что перед нами новая, оригинальная идея, которую хотелось бы увидеть на экране. Это называется хай-концепт. 

Что такое драматургия и зачем это нужно знать сценаристам? 

Знания драматургии — это база сценарного мастерства. Это далеко не все, что закрывает вообще все инструментарные потребности сценариста, но это то, вокруг чего можно развивать свои знания и умения. 

Телевидение продолжает работать, как и раньше: у каждого телеканала есть свой формат, своя аудитория, и пока в этой сфере не происходит принципиально серьёзных изменений. Тем не менее онлайн-кинотеатры, конечно, приносят с собой некое новое веяние. О требованиях к современной истории и основных принципах построения сюжета эта статья. 

Именно благодаря актуальности и современности персонажа историю становится интересно смотреть. Как создать персонажа, который будет делать вашу историю оригинальной и двигать вперед, и пойдет речь. 

Хорошая история строится 

на мощном конфликте, неожиданных ситуациях, оригинальным 

поворотах и интересном образе злодея. Актуальные тенденции в создании образа злодея.

Для того, чтобы создать сильный сценарий, недостаточно только изучить структуру из трех актов. Основы драматургии включают в себя гораздо больше приемов и инструментов. Путь героя - система шагов, которые он предпринимает, один из таких инструментов. О нем и пойдет речь.

Даже  профессиональный сценарист не может быть уверенным в том, что все что он придумал  - сработает. А уж начинающий - тем более. Ниже несколько способов оценить сценарий, которые помогут определить, что точно не идет ему на пользу и как это исправить. 

Практически не встретишь фильмов, в которых есть только один герой. Так или иначе главный персонаж с кем-то взаимодействует, и через это взаимодействие раскрывается его характер.

Кто такие антигерои? Вы наверняка их знаете, возможно, даже любите. Почему они так актуальны в современных реалиях, в том числе на онлайн- платформах? Что именно делает главного героя сериала антигероем? В этой статье мы расскажем, как создать антигероя для своего сценария.

Важно понимать, что конфликт в кино и сценарном мастерстве вовсе не предполагает, что кто-то обязательно дерётся, на кого-то кричит, кого-то оскорбляет. Конфликт — это когда у разных персонажей разные намерения. Сегодня расскажем про главную сложность при работе с внутренним конфликтом, раскроем самые необходимые инструменты при работе c ним. Поговорим о том, какие конфликты бывают.

Сюжет - это то как и в какой последовательности вы рассказываете произошедшее. 

Если вы беретесь за первый сценарий, лучше начать с классической истории, в которой каждая следующая сцена вытекает из предыдущей.  Ниже несколько простых и основных правил, как придумать интересный сюжет.

Три акта - самая древняя структура со времен Аристотеля,  с тех пор она используется как классический принцип построения истории. 

Разбираемся, как устроена главная структура всех текстов, в том числе сценариев, и почему она действительно важна и существует абсолютно в каждой хорошей истории. 

Обычно сюжет включает в себя следующие элементы: экспозицию, завязку, развитие действия, кульминацию и развязку. В этой статье мы поговорим о построении сюжета именно в контексте кино.

Бит шит — это важный инструмент в наборе сценариста. Большинство современных авторов его используют, в т.ч. и в России. К сожалению, информации о том, как пользоваться этим суперполезным инструментом в Рунете очень мало.

Типы конфликтов в сценарии бывают разные. Чтобы понять, для чего подходит каждый из них, зачем вообще нужен конфликт и что понимать под этим словом в сценарии, нужно разобраться как устроена история.

Вы наверняка не раз уже услышали о правиле "не рассказывай, а показывай". Кроме диалогов, реплик, которые произносят персонажи, нужно уметь описывать и действия персонажей. Ведь через действие можно дать информации не меньше, чем прямой речью через диалоги.

Самое первое, о чем нужно задуматься при создании истории - это  идея. Она может быть построена  вокруг того, что произошло лично с вами, либо вокруг любого события, которое отражает ваши эмоции или трансформацию. За счет личного отношения к теме, аналогий между героями, вами и/или вашими близкими, история приобретает глубину. Но что еще важно? 

Статья поможет вам понять структуру своей истории, вы потратите на нее меньше сил, а энергию направите на эмоциональную проработку истории, основная часть которой - это трансформация героя. 

Сторителлинг сейчас везде: чтение романов заменяют сериалы и блогосфера.  А значит, и повестку дня, актуальное информационное поле формируют сериалы и ютуб каналы.

Сюжетный поворот — это происшествие, изменяющее ситуацию в фильме или сериале с точки зрения героя и/или зрителя. Та точка в истории, которая меняет наше восприятие того, что происходит на экране. Невозможно перечислить все варианты сюжетного поворота. Их много, мы расскажем о наиболее популярных и сильных среди них.

С одной стороны первая сцена пишется так же как и любая другая: в ней должно быть начало, середина и конец. C другой стороны, по ней скорее всего будут судить, смотреть дальше или нет. Что поможет написать открывающую сцену, типы и общие характеристики открывающих сцен, вы узнаете из этой статьи.

Гид, как писать диалоги, в которых реплики раскрывают образы персонажей и двигают историю вперед, рассказали чего стоит избегать при написании диалогов и какие дополнительные факторы и ситуации стоит держать в голове.

В этом материале рассказываем, зачем сценаристу пригодится система Станиславского, в какой последовательности работать с написанием сцен и на что обратить внимание, чтобы они были интереснее.

Почему история провисает и что сделать, чтобы история работала? Основные шаги  по решению проблемы середины истории в этой статье.

После того, как вы написали сценарий, его нужно продать. Для того чтобы продать сценарий, нужно убедиться, что все элементы, которые поспособствуют этому, там есть.

Для того, чтобы понять, насколько ваша история будет интересна зрителю, нужно задать себе пару вопросов, и проверить, насколько уверенно вы сами сможете на них ответить, и насколько эта самая история интересна и вам. 

Российский рынок сериалов активно развивается. Помимо телепроектов и спроса на них, становится все больше российских интернет-платформ и онлайн-кинотеатров. В этой статье поговорим о том, как подобрать или адаптировать идею именно под студию или проект.

Формат телесериала предполагает, что он прерывается рекламными точками. Для того, чтобы во время рекламы не терять зрителей, вам нужна структура, при которой перед рекламой все время будет происходить что-то очень интересное. 

Разработка фильма или сериала всегда начинается с идеи.  Следующий же  этап - это создание главного героя и ансамбля персонажей, которые будут двигать идею вперед и развивать сюжет. 

Почему тема актуальна? Потому что именно сейчас очень высока активность онлайн-площадок. Они конкурируют друг с другом, пытаясь уже на старте собрать как можно больше аудитории, которая подпишется и будет оплачивать абонентскую плату. Именно сейчас — активная золотая эра, рассвет онлайн-кинотеатров, поэтому всё время идёт поиск авторов и проектов. 

Процесс потребления контента зрителем в последнее время очень сильно и быстро меняется. Всё перемешалось. Если раньше человек хотел получить эмоции — у него было буквально 3 варианта: смотреть телевизор, идти в кино или читать книги. Сейчас центр сместился в пользу интернета. Почему веб-сериал стал одним из популярных форматов в интернете разберем в этой статье. 

С самого начала, когда мы формулируем основной концепт своего сериала, мы должны понимать, о чём будет весь сериал или, по крайней мере, весь первый сезон. Герои и конфликты должны быть долгоиграющими, их должно хватать на несколько серий. Эта статья о том, Как можно показать, что после пилота зрителя ждет интересная история.

Существует классический спор в среде сценаристов, который не прекращается до сих пор: что важнее, персонаж или сюжет? Какие персонажи важны для истории, цель и статус героя, и что такое комедийная перспектива, вы узнаете, прочитав статью.

Наверняка, многим знакома книга Скотта Седиты "8 комедийных характеров: руководство для сценаристов и актеров". В ней автор рассуждает о разных аспектах создания комедии, а также о типологии героев,  которые там должны встречаться. Рассказываем, что думаем по поводу этой теории, и что такое комедийный персонаж. 

Чтобы развернуто и последовательно рассказать историю, ей требуется не только идея и персонаж, но еще и причинно-следственная связь, цепочка действий, объединенных единой целью и задачей. Для этого в каждой истории существует структура и сюжет. 

Комедийный жанр считается 

самым сложным: к разработке 

персонажа, 

конфликта и многих других переменных нужен свой подход. 

Все особенности комедийного сериала в этой статье.

Комедия один из самых популярных и коммерчески успешных жанров, ведь 

основная эмоция, которую 

хочет получить человек развлекаясь - это радость 

и смех. О природе смеха и том, как создать успешную комедию и пойдет речь в этом материале. 

Комичное закладывается 

на этапе разработки идеи 

и истории. Диалоги - конечно тоже важная составляющая 

кино и юмора, но не ведущая. 

О том, какие типы шуток бывают, 

а также что входит в понятие диалога и пойдет речь. 

Драмеди — это поджанр, который образуется из двух других жанров: комедии и драмы. Где уместнее ограничиться одним из них, а когда лучше смешивать? А если смешивать, то для чего? То что, по сути, слишком весело для драмы и слишком грустно для комедии как раз образует этот поджанр.

Когда сценарий готов, следующий этап - предложить его студиям. Сценарная заявка - это важная составляющая этого этапа. Как правильно ее оформить, что указывать, а чего избегать -  читайте в этой статье. 

Поговорим о том, что нужно знать о питчингах,  как продается сценарий, что повысит ваши шансы при презентации проекта, зачем вообще в них участвовать и на какие ходить, а каких избегать. 

Написать сценарий еще мало, его нужно еще и продать. Для этого придется потратить некоторое время на его оформление. Об этом и расскажем.

В этой статье расскажем какие есть нюансы совместной с другим автором работы, организационные и юридические аспекты процесса. Разберем, чего избегать, чтобы работа была продуктивной, как найти соавтора или даже попасть в комнату сценаристов.

Проблемы  сценаристов часто возникают уже после этапа создания сценария, на этапе презентации и попыток продажи проекта студии. На что  обращают внимание продюсеры, и какие факторы нужно учитывать начинающему сценаристу, расскажет статья.

Если вы планируете стать сценаристом, или уже начали работать, будьте готовы, что на телевизионных и онлайн проектах, вероятно, вы будете работать не один, а в большой команде. Рассказываем, как устроена комната сценаристов. 

Последнее время экранизации вновь набирают обороты: Война и мир от BBC, мини-сериал Чернобыль от HBO, Щегол по  бестселлеру Донны Тарт, Богемская рапсодия  - далеко не единственные итоги сезона этого года. В чем разница между книгой и кино, какие есть юридические вопросы и риски  при экранизации событий, вы узнаете из этой статьи.

По факту, сценарист и писатель - разные профессии. Так же как иллюстратор и графический дизайнер будут по разному рассказывать историю, по-разному это сделают и сценарист с писателем. Рассказываем, как писателю стать сценаристом, освоив новые инструменты.

Если вы готовы не только, или, не столько писать собственные сценарии, сколько нести ответственность за результат всей команды, организовывать как творческие, так и деловые процессы сценарной комнаты и отвечать за результат перед студией, работа креативного продюсера наверняка для вас. 

С творческим кризисом сталкиваются многие. Он настигает как опытных, так и начинающих сценаристов. О том, каким бывает творческий кризис, и как с ним бороться.

О том, что анализировать и как не запутаться при разборе сценария, в этой статье.