Кино - это коллективное искусство. Поэтому, когда вы за него беретесь, важно понимать, как устроена киноиндустрия: кто задействован в процессе, какие существуют этапы, чем занимается продюсер и откуда он берет деньги на  съемку и прокат фильма. 

Понимая, как устроена киноиндустрия, вы поймете, что в вашем сценарии может помочь режиссеру, актеру, оператору, а что отпугнет продюсера. К тому же знание работы на площадке поможет по-другому оценить свой сценарий и сделать его более качественным. Съемочная площадка сформирует для вас ту самую связь с реальностью, заземление, которое, порой, необходимо. 

Производство фильма начинается в тот момент, когда появляется идея и заканчивается, когда фильм доходит до зрителя. 

• Идея

Есть два варианта развития событий: 

1. У студии появляется идея ---> она нанимает сценариста, который ее распишет в сценарий.

2. Студия ищет идеи, разбирая почту, посещая питчинги и конкурсы --->  сценарий дорабатывается с автором командой редакторов и запускается кинопроект.

Тоже самое касается ТВ каналов, если вам интересна эта тема, почитайте как устроена работа на телевидении >>>>>

• Доработка сценария

Даже если сценарий кажется невероятно крутым, его обычно все равно дорабатывают, а точнее, адаптируют к возможностям студии и актуализируют: где-то нужно перенести историю в другую локацию, сократить количество персонажей, а где-то внести изменения в образ героя. Сценарий никогда не бывает полностью законченным. Изменения могут вноситься до тех пор, пока фильм не выйдет на экран. 

• Сценарий есть, что дальше? 

Дальше продюсер начинает поиск финансирования. Его задача продать проект, чтобы все следующие этапы продакшена и других необходимых действий окупились. Так же, уже на этом этапе будут решаться такие вопросы, как интеграция брендов, передача авторских прав и так далее. 

Сценарий из литературного произведения превращается в проект. 

• Пре-продакшн

Когда окончательно становится понятно, какими бюджетами располагает проект, есть ли или нет поддержка Министерства культуры, какую обратную связь получил фильм в профессиональной среде, начинаются подготовка и формирование съемочной группы, исходя из вышеперечисленного. 

Также, на этом этапе создается режиссерская версия сценария - это сценарий, который разложит историю с технической точки зрения для разных цехов: свет, звук, камера и так далее. Часто, версия сопровождается раскадровкой. 

Тогда же проходят кастинги, производятся поиски мест для съемок, заключаются договоры с теми, кто задействован в съемках. 

Когда съемочная группа сформирована и весь съемочный период распланирован, начинаются съемки. 

• Съемки

В Голливуде предварительные репетиции и читки сценария - регулярная практика. В России киноиндустрия устроена так, что за неимением больших бюджетов, студии порой жертвуют этим этапом, но в серьезных проектах они обязательны. 

После репетиций начинается съемочный процесс. Каждому члену съемочной группы каждый день высылают вызывной лист. 

Вызывной лист - это документ, в котором по минутам расписан съемочный день: когда какая сцена снимается, во сколько актер идет на гримм, во сколько выставляется свет, локация, перерыв на обед  и так далее. 

Это основной рабочий документ во время съемок, на который все ориентируются. 

• Пост-продакшн

Вместе с окончанием съемок заканчивается и продакшн. Начинается следующий этап, который стартует с монтажа. Порой монтажер сначала создает "рыбу" фильма - предварительный черновой монтаж, а уже после дорабатывает ее вместе с режиссером, продюсером, редактором и сценаристом. Когда склейка кадров полностью готова, начинается работа по графике и звуку.

Озвучиваться может голос за кадром, массовка, отдельные реплики героев. Например, иногда голос меняют, и в финальной версии мы видим одного актера но голос слышим другого (как в фильме "Лето" Кирилла Серебренникова). Еще по необходимости озвучиваются действия: шум открывающейся двери, воды из крана и так далее. Тогда же подбирается и фоновая музыка. Хотя, бывает, сначала режиссер находит музыку и фильм монтируют уже под нее. 

Далее, производится цветокоррекция фильма, создаются титры и остальная необходимая графика. 

Вот теперь фильм превратился в законченный продукт, теперь осталось показать его зрителям. 

• Дополнительные этапы

Иногда фильм показывают фокус-группам, и на основе обратной связи дорабатывают историю: делают перемонтаж, меняют музыку, переделывают то, что может убрать шероховатости, помочь ярче передать эмоцию или понять настроение фильма, ускорить или замедлить темп. 

А порой даже дополнительно доснимают какие-то сцены, но чаще  - убирают.

То, как доработки и изменения в сценарии оплачиваются сценаристу зависит от того, что прописано в договоре. 

История про то, что продюсер - это такой дядя с денежным мешком, такой же миф, как Телепузики. 

Продюсер  - это  тот, кто придумывает, где найти этот мешок с деньгами и оттуда перетащить на съемочную площадку. 

За это он получает определенный процент. Но свои личные деньги, как правило, продюсер не вкладывает. Либо вкладывает только часть.


Смотрите подробный материал в нашем блоге: Какими бывают продюсеры, их роли и задачи >>>

• Из чего состоит финансирование:

1. Государственная поддержка - деньги, которые Министерство культуры выделяет на развитие национального кинематографа.
2. Фонды - специализируются на теме, о которой будет фильм и проект популяризирует их деятельность. Так же, можно получить поддержку от мецената, которой занимается той или иной благотворительной деятельностью в конкретной сфере. 
3. Интеграция брендов - реклама той или иной продукции. К счастью, сейчас интеграция не такая агрессивная и глаз не коробит, как раньше. 
4. Инвестиции - могут быть от самых разных людей и организаций, заинтересованных в проекте, имени в титрах или возвратном проценте.

Самые большие затраты - оплата актеров, перемещения (если в сценарии много локаций и некоторые из них уникальные, которые необходимо строить или декорировать), дорогая графика\много графики, дорогая музыка. 

• На чем зарабатывают: 

1. Продюсер зарабатывает на продаже прав. Права продаются каналам, интернет платформам, зарубежным студиям для адаптации.
2. В Голливуде активно развит мерчендайзинг, после фильма выходит продукция, связанная с ним. Один Гарри Поттер чего стоит, тот случай, когда фильм превратился в индустрию. У нас тоже иногда встречаются успешные кейсы, например, сериал Маша и Медведь, по которому есть игрушки, канцелярские товары, одежда, продукты для детей и т.д. 
3. Кассовые сборы - основной источник дохода для продюсеров полных метров. Деньги с билетов делятся между всеми участниками: половина достается кинотеатрам, часть дистрибьютеру, окупается маркетинг, производственный бюджет, вычитаются налоги. Остальное идет создателям фильма. 

Если вы хотите связаться с подюсерами или кинокомпаниями, заходите на страницу нашего сайта: Контакты российских продюсеров и кинокомпаний — Куда отправить свой сценарий >>>

Когда фильм снят, запускается глобальная маркетинговая компания и делается все для того, чтобы зритель пришел в кино. Но еще до этого, когда фильм только начинают снимать, его анонсируют, интригуют, подогревают интерес.  Как правило уже  известна примерная дата выхода. Делают это для того, чтобы не получилось так, что в марте выходит 5 романтических комедий, а в мае 15 боевиков. Конкуренция приведет лишь к тому, что люди будут выбирать на какой фильм пойти среди похожих по жанру.

• Бренды 

• НА ТВ:

  Ни для кого не секрет, что телеканалы зарабатывают на рекламе, в том числе на интеграциях брендов. Практически первое, что делает канал, решая запускать сериал - идет к брендам представлять проект и обсуждает варианты размещения. Если брендам упоминания в проекте неинтересны, "доместос" превращается в "вешалкин", "липтон" в "карибо" и так далее. Если это не реклама, то все автомобильные марки, любые средства, брендовые вещи, которыми пользуется герой, как правило, прячутся, заклеиваются, блюрятся. 

  
  

  На ТВ существует специальная рекламная служба, которая работает с брендами. Так что ни продюсеру, ни другим участникам кинопроцесса не нужно активно включаться в этот этап. 

  
  

  Но, предлагая свой проект на ТВ, сценарист должен понимать, что можно, а что нельзя, например курение и предметы с ним связанные - в кадре оставлять нельзя. Важно знать закон о СМИ.  

• В КИНО: 

Тут все проще, рекламной службы обычно нет, вы на свое усмотрение можете оставить любой бренд, даже если у вас нет рекламных отношений с ним. Единственный нюанс, если вы этот бренд как-то оскорбите, ждите разбирательств. Ну и учитывайте, что когда проект выйдет на ТВ, все что вы использовали будет размыто.  

• В ИНТЕРНЕТЕ: 

Можно вообще что угодно, кроме тех сцен, которые могут удалить сами видео-сервисы - насилие и прочее чрезмерное. 

Совет начинающим сценаристам - поработать хоть немного на съемочной площадке. Будет ли это короткий метр с другом режиссером, или волонтерская/ассистентская работа, в любом случае, вы будете лучше понимать, как устроена киноиндустрия и чем ее удивлять и задабривать. 

Список контактов киностудий доступен по ссылке >>>