В новом материале рассказываем, зачем сценаристу пригодится система Станиславского, в какой последовательности работать с написанием сцен и на что обратить внимание, чтобы они были интереснее.

История  в сценарии  выстраивается из сцен, которые связаны друг с другом.

Часто, начинающие сценаристы сразу берутся писать сценарий целиком, в итоге получается не очень. Тогда сценаристы ищут проблемы в написании диалогов и сцен. Но к написанию сцен и диалогов нужно приступать после того, как вы уже создали характеры, и поняли, какую именно историю вы собираетесь рассказать и в какой последовательности это нужно делать.

• Найдите, что должно быть главным в сцене

Не пытайтесь сразу же написать сцену. Важно понять, что это за сцена и для чего она нужна в рамках сюжета, какую решает задачу: дает информацию зрителю, дает ее герою или в ней что-то происходит. Влияет ли сцена на одну сюжетную линию или на изменение всей истории.

• Составьте план сцены

Когда вы поняли, что в сцене  главное, можно начать планировать. Вокруг ядра истории начинайте выстраивать саму сцену. Структура сцены такая же как и структура всего сценария – есть начало, середина и концовка. Подробнее о структуре сценария в материале что такое акт в сценарии >>>>>

Начинайте сцену как можно позже и заканчивайте как можно раньше. 

Это значит, что не надо сцену долго разворачивать и заходить издалека. Экспозиция важна и нужна, но если она не несет никакой функции, лучше отказаться от нее в сцене совсем.  

• Закрытие сцены

Закрывать сцену нужно как можно быстрее после основного события. Оставляйте в сцене то, что реально нужно, то, что при удалении из сцены изменит логику повествования и действия. 

Есть такой термин “ворваться в разговор” – не обязательно слышать разговор с приветствия, можно ворваться в него и все равно понять, что происходит. Этого и ждет зритель, а не долгих, лишенных смысла церемоний приветсвий. Тоже самое касается прощаний. Можно обрывать диалог после того, как показали зрителю суть, то, что нужно было ему увидеть. 

Если при редактировании вы обнаружите что в сцене нет вообще ничего нужного для повествования в целом, скорее всего эта сцена не нужна и ее стоит убрать. Чтобы написать яркую сцену - нужно написать сильную, функциональную сцену. 

Есть семь вопросов, по  которым можно проверить, будет ли работать написанная вами сцена: 

• Где все происходит?

Оцените, насколько локация подходит к тому, что вы придумали. Проанализируйте, что будет, если локация изменится, может быть есть более интересное решение для сцены. Одно и то же действие в зале ожидания аэропорта и в огороде -  это  разные сцены, разные обстоятельства, выбирайте наиболее яркое. 

Даже переместив людей из прихожей на балкон можно изменить суть сцены. 

• Кто действует?

Кто важен и нужен в вашей сцене. Все должны быть для чего-то нужны. Герои либо вступают в конфликт, либо дают новую информацию.

•  Какие характеры?

Напоминайте себе, что в сцене находитесь не вы, а определенные архетипы, которые действуют определенным образом в разных сценах. 

Не заставляйте героев действовать так, как вы бы сами хотели действовать или так, чтобы перейти к следующей сцене. 

•  Какие цели у каждого из участников сцены?

Все чего-то хотят и никто не должен подстраиваться под вас. Персонажи не должны подыгрывать вашей истории, и должны хотеть то, что вытекает из их характеров и их сюжетной линии. Это важно. 

•  В каком состоянии персонаж? 

Он грустит, опаздывает, страдает? Влияет ли на него что-то из предыдущей сцены? Влияет ли на него что-то, что отражается на его состоянии? Погода, любовь, физическое состояние - все эти факторы стоит учитывать.

• Какие конфликты есть в этой сцене?

  Это может быть конфликт с окружающей средой, с антагонистом и чем либо еще. Каждый глобальный конфликт состоит из более маленьких, локальных. И у любого действия есть причины и мотивы. Задача сцены - раскрыть что-то из вышеперечисленного. 

• Ради чего эта сцена нужна в сюжете? 

Если перечитав сцену, вы не можете понять, как именно она двигает сюжет, что раскрывает нового о герое, конфликте, обстоятельствах, то, даже если это очень классная сцена, скорее всего, ей не место в фильме. 

Это такой чек лист вопросов, на которые нужно ответить, после того как написали сцену.

В системе Станиславского есть несколько ключевых моментов. По этой системе есть три технологии актерской игры: 

•  ремесло, когда актер играет через набор узнаваемых приемов, известных штампов и шаблонов, через что-то понятное и узнаваемое. 

•  когда актер моделирует для себя нужные состояния и эмоции и повторяет их из спектакля в спектакль. 

•  когда актер пытается каждый раз по-новому пережить состояния и эмоции, которые нужно сыграть. В этом случае его игра каждый раз будет разной.

Зачем система Станиславского сценаристу? Для чего это знание сценаристу? Написание сценария можно представить таким же образом:

• Первый этап, когда сценарист пытается написать какие-то вещи узнаваемыми штампами и приемами. 

• Второй этап, когда сценарист не идет по шаблонам, а начинает писать о своих героях, представляя, как они вели бы себя в той или иной ситуации.

• И третий этап, когда автор пытается подключаться через собственные переживания и опыт и пытается по честному включаться в историю. Написать яркую сцену помогает, как правило, именно этот прием. Включение в историю, проживание ситуации - дает самый сильный толчок истории.

Вот три основных принципа системы Станиславского:

• Сценическая правда – акцентирует внимание на зависимости между чувствами героя при игре и чувствами зрителя при просмотре. 

• Художественная правда – мы понимаем, что в этой ситуации и обстоятельствах зритель верит, что герой будет вести себя так, а не иначе. Часто, у начинающих сценаристов многие вещи упираются в неправду жизни, когда герои не делают вещи, которые точно бы сделали по логике реальной жизни. 

• За правдой жизни нужно следить при написании, нужно понимать контекст времени и среды, в которую вы помещаете героя. Нужно хорошо понимать характеры и героев и искать ту самую правду.

Какие качества нужно развивать и какие упражнения выполнять? 

• Развитие воображения через общение или представление.

Цепляетесь за прохожего которого видите и начинаете додумывать, что с ним происходило  за пять минут до этого или год назад, что с ним будет через час или 10 лет. 

Через воображение пытайтесь представлять, как будет действовать герой, залезать в его шкуру. Сценаристу важно это упражнение для создания достоверных характеров.

• Наблюдательность

 Обязательно нужно пытаться пофантазировать что-то про человека, пытаться в деталях увидеть, как человек на кассе по чеку проверяет что ему пробили, допустим. Рассматривайте человека в мельчайших деталях, как он строит фразы и реагирует на окружающую среду. Учитесь не просто фантазировать, а понимать, что происходит внутри у человека. Такие наблюдения записывайте.

• Эмоциональная память

Запоминайте, что вы сами чувствуете – что вас задело зацепило в той или иной ситуации, когда вы переживали что-то сложное или наоборот что-то легкое. Нужно стараться развивать эмоциональную память через такие моменты, и потом, когда будете писать, вы сможете вытаскивать из памяти свои чувства  и перекладывать на героев, переживая и проживая их жизнь. Тогда тоже появится много интересных моментов, переживаний, а соответственно и ярких сцен. 

Это обязательное состояние как для актера, так и для сценариста. Благодаря этим привычкам работать будет легче и интереснее.

Диалоги не будут работать, если вы не знаете характеров и не сделали их максимально достоверными, если у вас не заложен конфликт на уровне концепции и идеи, если не понятна мотивация героев, почему они так сильно хотят достичь поставленных целей.

Диалоги не интересны только ради того, чтобы герои что-то говорили и был звук. Диалоги - важный инструмент раскрывающий героя, показывающий зрителю, в чем конфликт. 

Помните, что вы пишите для кино и нужно показывать, а не рассказывать. Зрителю нравится следить за действием и самому до чего-то догадываться, разгадывать действия героев. 

Ни одна сцена не заработает, если не находится в контексте чего-то и не является частью структуры сценария. Действуйте по принципу "от общего к частному": сначала структура, потом работа со сценой. 

А приемы, про которые мы рассказали выше, помогут вам создать яркую сцену, а значит, уникальный сценарий. Чтобы понять, как сценарные приемы работают на практике, упражняйтесь и читайте сценарии других фильмов, часть из них мы собрали в библиотеке сценариста >>>>