Сценарист — творческая профессия, поэтому многие считают, что образование не обязательно. Но если вы просто возьмете и напишете текст без знания, как выстраивается сюжет, что такое структура, характеры и многое другое, скорее всего, сценаристом вы не станете, а читать этот текст захотят далеко не все. 

Ключевое в словосочетании "творческая профессия" слово "профессия". Ей нужно учиться. А уж как вы будете это делать: в университете, на курсах или самостоятельно, дело ваше. Что нужно понимать и учитывать, рассказываем в этом материале. 

Не ведитесь на пошаговые инструкции, которые может выдавать гугл по запросу "как стать сценаристом". Да, у сценария есть структура. Да, ее важно знать. Да, какие-то точки отправления должны быть, но  достаточно 3-5 точек опоры, а не 30-50 пунктов. Знаете, есть раскраска по цифрам, а есть те, кто умеют рисовать сами. Рисовать по цифрам — здорово, но карьеру художника вы не сделаете, то же самое и с писательским/сценарным мастерством.  

Так что не ведитесь на инструкции с большим количеством четких пунктов, плохие статьи работают так же, как плохой университет: когда у ученика есть идеи, особенности и потенциал, но он попадает не к тому мастеру, это может просто сломать. Тогда все, что вы придумаете, может никогда и не появится.

Человек в любой профессии, если он ее и правда любит, будет стремиться получать новые знания. Так что самообразование — это всегда хорошо. Нужно постоянно развиваться и смотреть, что происходит в индустрии. 

Еще со времен Аристотеля писатели придерживаются трехактной структуры, в которой есть начало, середина и конец. Но есть нюансы. 

Киноиндустрия постоянно меняется, особенно сейчас, когда есть ускоритель развития событий в виде интернета и новых технологий. Все это меняет подходы сценаристов к сторителлингу и добавляет новые задачи. 

• Полный метр в кинотеатре — задача убедить человека заморочиться потратить деньги, выбрать конкретное время и пойти смотреть фильм в кинотеатр. 

• Сериалы и кино для ТВ — нужно сделать так, чтобы зрителю не захотелось переключить канал. 

• Сериалы и кино для стриминговых платформ — Особое внимание к теме и пилотным сериям, чтобы у зрителя была мотивация смотреть дальше. 

• Веб-сериалы — новый, пока что уникальный и интересный формат, который начинает активно развиваться. 

Ваша задача, как сценариста, объединить современные представления об ожиданиях зрителей и базовые знания, которые восходят еще к произведениям Аристотеля. Сделать это можно, только обладая большой степенью насмотренности и при постоянном пополнении знаний, собирании из них системы: смотрите все, что выходит, анализируйте, постоянно стремитесь писать лучше.  

• Опасность самообразования в данном случае — отсутствие системы и обратной связи. Нужно будет самому нащупывать формат вашей истории; оценивать, хорошо ли она написана, насколько она актуальна и жизнеспособна. И если вы ошибетесь, то рассылая сценарий в студии и получая отказы, решите, что никто ничего не понимает и все куплено. 

• Опасность киношколы — зря потраченные деньги, если вы попали к  мастеру, который лично вам не подходит, и вы его профессиональной оценке не доверяете. Тогда, в любом случае, объективна обратная связь или нет, вы будете все воспринимать мнительно и негативно. 

Так что, какого-то идеального варианта нет, но и мир наш, как мы знаем тоже не идеален. 

• Плюсы самообразования 

•  Это практически бесплатно. Придется заплатить лишь за книги, ведь все мы помним, что пиратство — это то, что мешает меняться творческой индустрии и зарабатывать.

•  Можно заниматься и работать в удобном для себя темпе, распределяя время самостоятельно. 

• Можно самостоятельно определять глубину проработки той или иной темы и теоретической базы. 

• Минусы самообразования

• Сложно грамотно разбить работу на этапы и придерживаться какой-то системы без внешних мотиваторов.

• Отсутствие четких дедлайнов может затормозить работу и привести к тому, что вы ее так никогда не закончите. 

• Плюсы: 

• Вы окажетесь в среде таких же заряженных и творческих людей. Когда вас окружают единомышленники, учиться новому гораздо проще, сама среда вдохновляет и мотивирует вас. 

• В хороших школах на начальных этапах преподаватели стараются создать позитивную атмосферу дружбы и поддержки. 

• Ну и конечно из плюсов  — это обратная связь,  очень важная составляющая, которая как правило дает мощный толчок вперед, учит смотреть на работу под другим углом, вдохновляет и мотивирует, не дает вам вариться в собственном соку. 

• Минусы: 

• За хорошую киношколу или курсы придется заплатить. Бесплатно можно учиться только в государственном вузе, пройдя конкурс на бюджетное место. И если мотивации или времени вы выделили недостаточно, это может быть впустую потраченное время. 

• Это выход из зоны комфорта. Вам придется делать то, чего вы еще не делали, выполнять упражнения, подстраиваться под расписание и дедлайны, нервничать по поводу обратной связи. Но с другой стороны, сроки и обратная связь — то, с чем вам придется и так работать, если вы решили стать сценаристом. Школа может подготовить как ваш моральный дух, так и организм в целом к периодическим ночным рабочим часам и сдаче проекта в последний момент. Без этого в профессии никак, так что можно воспринимать курсы как проверку боем.

• Психологический момент. Когда человек платит за образование, он понимает, что его задача выжать из своих денег все, что можно и выложиться по полной. Иногда, это сильно бьет по нервам, или человек оказывается не готов уделять делу так много времени. Но как правило, те кто приходят с правильной мотивацией, действительно выжимают из учебы все, что необходимо. Важно понимать, что учеба — это история про старания двух сторон. В человека, который не готов сам вкладываться в процесс ничего вложено и не будет. 

Поможет вам или не поможет киношкола, зависит от того, насколько вы честны с собой, замотивированны и понимаете зачем вам это нужно. 

Все это касается и самообразования. 

В процессе получения образования, какое бы оно ни было, не зацикливайтесь на одном сценарии. Если не получается его продать, отложите в сторону и двигайтесь дальше — пишите следующий.

Сценарист - это человек не с одним, а несколькими сценариями и идеями, просто продолжайте работать и развиваться. 

Что-то выстрелит, а через несколько лет, возможно, вернетесь к другим своим работам. О таком опыте рассказывает, например, сценарист Смешариков. 

В сценарном мастерстве важно освоить базовые знания, и на это нужно уделить достаточно времени. А уже после, можно спокойно идти создавать истории и нарушать правила. Но сначала важно их изучить. Поэтому где учиться на сценариста — решать вам.