Последнее время экранизации вновь набирают обороты: Война и мир от BBC, мини-сериал Чернобыль от HBO, Щегол по  бестселлеру Донны Тарт, Богемская рапсодия  - далеко не единственные итоги сезона этого года. 

Очевидно, что запрос зрителей на экранизации и реальные события есть, а пример Чернобыля показателен тем, что еще раз подтверждает, как много тем, из которых можно сделать крутую историю есть в России. Будем надеяться, что на отечественном рынке тоже начнут активнее работать с этим направлением.

• Кинематографичность

Важно найти кинематографичное событие, которое можно уместить в условные 100 минут.  Под кинематографичным мы подразумеваем интересное в кадре, картинку, которая способна приковать зрителя к экрану. Удачные примеры  - это Гарри Поттер, Сумерки, Властелин колец, Игра престолов.

• Главный герой

Образ героя должен быть внятным и проработан согласно правилам драматургии. Даже если в книге герой не действует, у него нет конкретной цели и противостояния, ваша задача сделать так, чтобы в фильме это было.

• Актуальность

Ищите юбилейные даты со времени происшествия или отсылки к нашему времени. Важно создать мостик между нашим временем и тем, что было много лет назад, связь между произведением и тем, что сейчас происходит в мире. 

• Конкретика

Ваша задача сделать выжимку всего основного что произошло в биографии художника до того момента, к которому вы подводите зрителя.

Если вы берете автобиографию или событие, внутри нее важно найти одну конкретную  историю, где будет главный драматический вопрос, герой, его цель и препятствия на пути к ее достижению.  

• Структура

Выстраивайте повествование, отталкиваясь от одного события, разрешение которого и есть главный драматический вопрос в сценарии. Спортсмен готовится к Олимпиаде? Не надо показывать все его детство и подростковый период. Покажите только то, что повлияло на разрешение конфликта истории и имеет непосредственное к ней отношение.

Фильм “Движение вверх” рассказывает о победе сборной СССР над сборной США в финальном матче мужского баскетбольного турнира Олимпийских игр в Мюнхене в 1972 году. 

Победа над американцами ключевой момент истории, кульминация, а значит, все сюжетные линии должны привести именно к этому событию.

Фильм Легенда № 17 - история о становлении советского хоккеиста Валерия Харламова.  Действие построено на противостоянии с теми же американцами. 

Вокруг основного события выстраивается весь сюжет. И хотя у каждого героя есть своя предыстория, матчи, другие команды и личная жизнь, всего этого вы не увидите в фильме, так как отношения к главному событию они не имеют. 

Очень важно уметь концентрироваться при создании автобиографической работы на конкретном событии, а не отрезке времени, историческом периоде, периоде жизни.

• Зритель должен понимать, о чем ваше произведение, что вы хотели сказать своим фильмом. Ваша работа не должна выглядеть как глобальное исследование судьбы и смысла жизни Акакия Акакиевича. 

В кино хронометраж более ограниченный, чем в литературе и времени следить за тем, как герой достигает пять-десять целей, да еще и  подолгу размышляет об этом,  у зрителя нет. 

При использовании флэшбеков и закадрового голоса есть риск затормозить повествование, и так часто, как в книге, вы в любом случае не сможете их применять. 

Безусловно, есть исключения из правил, но правила нужно уметь нарушать. Но порой у начинающих авторов из-за недостатка опыта это не получается. Риск улететь в никому не понятный артхаус при экспериментах очень высок.

Правило “показывай, а не рассказывай” часто касается как раз размышлений и умозаключений героя. Сюжет  все время должен развиваться, а не стоять на месте. В кино, если история построена на размышлениях, есть риск, что из-за отсутствия действий, смотреть ее будет скучно.

Ваша задача через действия и поступки показать историю и уложиться в сто минут.

Хичкок говорил, что длина фильма определяется объемом мочевого пузыря человека: сколько он может высидеть, не поднимаясь с места, столько и должен быть хронометраж фильма. 

Когда в прокат выходит экранизация, зрители часто, посмотрев ее, говорят, что книга интереснее. 

Ваша задача не переплюнуть оригинал, а взять героя, историю и рассказать ее средствами киноязыка. 

В литературе есть дополнительные возможности:

• Включается фантазия человека, а  в кино допридумывает образы героев и вселенную сценарист. 

• Книгу можно читать где-угодно, а кино можно посмотреть только сидя перед экраном. 

Конечно, так же как литература и кино разные каналы коммуникации, восприятие их тоже разное. Более того, читая книгу, человек представляет главного героя, скажем блондином с брутальным голосом, а потом в кино видит картавого брюнета, естественно, это его расстроит. 

Но мы все мыслим по-разному, и образами вы не угодите всем. Сконцентрируйтесь на том, чтобы создать свою историю, показать свою точку зрения.

 Не думайте о сравнениях, думайте о том, что может быть интересно зрителю.

• Адаптация - наиболее близкий к тексту пересказ событий, то есть, перенос того, что написано на экран. Гарри Поттер, Голодные игры, Сумерки - это экранизация. 

• Снято по мотивам - это интерпретация, ответвление от основного сюжета, например, если вы опираетесь на мир Вселенной, которую создал Джордж Оруэл, но рассказываете про другие события. Снято по мотивам и основано на - это одно и тоже, просто разная формулировка. 

• Когда вы пишите сценарий для экранизации классического произведения, разрешения на авторские права ни у кого просить не нужно, а перерабатывать и адаптировать текст можно как угодно. 

Статус общественного достояния присваивается любому произведению, автор которого умер более 70 лет назад. 

• Когда же автор жив-здоров, или живы его ближайшие родственники: родители или дети, вам нужно запросить разрешение на экранизацию у них. Так же, необходимо будет разрешение правообладателей  (ими могут являться наследники или издательства, выпустившие произведения). 

• Если вы создаете не экранизацию, а фильм по мотивам произведения, получать права нужно в том случае, если в фильме будут конкретные, очевидные отсылки на произведение или среди героев будут персонажи, автор которых - создатель книги.

Тогда отклонения от сюжета книги, так же как упоминания конкретных событий, допридумывание сюжета и новых событий нужно согласовывать с автором, наследниками или правообладателями. 

Вы прочитали автобиографию человека который вам интересен, и по мотивам книги хотите сделать фильм. 

Тогда нужно получать разрешение у правообладателя, если основной источник для вашего фильма - произведение. Книга может быть написана одним человеком, но права могут при этом принадлежать компании. Тогда разрешения нужно получать и у автора, и у правообладателя. 

• Нет ограничений:

Когда вы пишете сценарий по мотивам реально произошедших событий, если людей, которые являются героями событий и их ближайших родственников нет в живых, вы не ограничены в своих правах. Можете писать что угодно и какими угодно способами собирать информацию о произошедшем для сценария, а также использовать реальные имена. 

• Нужно получать права:

В любом другом случае нужно получить права не только на саму экранизацию, но и на сбор информации. 

Все что не было опубликовано в СМИ и других общедоступных источниках информациях не является законно добытым материалом. 

Если кто-то вам со слов Васи  рассказал, что Петя был три раза женат, но третий брак скрывал, а в СМИ и научных трудах этой информации нет, на ее использование нужно получать права.

Если вы пишете историю не про одного человека, а про событие, к каждому его участнику, сыгравшему даже самую малую роль применяется это правило. 

Когда беретесь за экранизацию реальных событий, либо сконцентрируйтесь на том что произошло, а не на реальных личностях и придумайте своих персонажей, либо получайте права. 

• Если чьи-то права нарушены, фильм могут запретить к показу на время судебного процесса. 

• Если вы переврали факты личной биографии и это оскорбило человека, который жив, или живы его ближайшие родственники, фильм могут снять с проката.

Если вы не хотите оказаться в такой ситуации, вы можете создать собирательный образ персонажа или придумать нового.

В фильме Движение вверх есть  персонажи, члены баскетбольной команды, с именами реальных участников событий, о которых идет речь. У их родственников получали права.

Но главный тренер - частично вымышленный персонаж, в его судьбе случаются пересечения с реальной личностью, но они очень расплывчаты, а в основном, обстоятельства его жизни отличаются от тех, которые были на самом деле.

В таком случае, автору не нужно получать согласие его родственников.

Важно понимать, что кино - это тоже бизнес. Поэтому если издательство или правообладатель понимает, что экранизация принесет им прибыль и пропиарит произведение, даже, если они с чем-то не согласны, они разрешат вам снимать. 

Для них это возможность пиара и дополнительного заработка.