Принципиальной разницы между полным метром и коротким не существует, но есть нюансы. О том, зачем вообще нужны сценаристу короткометражки,  о тех самых нюансах и российской специфике российского короткометражного кино, и пойдет речь в этом материале.

Считается, что короткометражки в первую очередь нужны режиссерам, чтобы попробовать себя, поэкспериментировать, показать другим на что ты способен. Потому что без снятого материала режиссера невозможно оценить, чтобы пригласить его на какой-либо проект.

А вот сценаристу короткий метр писать вроде как особого смысла нет, можно пробовать создать полный метр или сериал.

Потому что, даже если вы начинающий сценарист без опыта, но вы написали хороший сценарий - не важно, писали ли вы что-то раньше и есть ли у вас портфолио. Оцениваться будет только конкретный сценарий.

Если ваш сценарий уже написан и он понравился редакторам и продюсерам, то студия ничем не рискует, принимая его в работу. Она видит что именно покупает, какая разница что у автора было раньше?

Поэтому часто сценаристы этап короткого метра пропускают, особенно те, кто начинает свой путь не с киношкол, а двигаются самостоятельно.

• Во-первых, отсутствие портфолио влияет на гонорар сценариста.

• Во-вторых, бывает такое, что сценаристу без опыта просто сложно заставить кого-то прочитать свой сценарий. А если у автора есть успешный пример снятой короткометражки, это значит для студии, что человек уже понимает, как будет выглядеть на экране то, что написано на бумаге. 

• В-третьих, вы сможете увидеть, как ваш текст оживает на экране и в будущем, при работе над сценарием, вы будете делать это более осознанно.

Как правило, короткометражки снимаются не большой студией, а собственными силами. В итоге, вы как автор, сразу будете вынуждены исключить какие-то дорогие вещи. 

Фактор бюджета в России крайне важен. А во времена кризисов, например, вообще действует установка, что снимать надо только то, что можно реализовать в современных реалиях, без дополнительных декораций, локаций и сложных костюмов. 

Умение работать в команде - важный навык. Кино - это в первую очередь коллективное искусство. 

На коротком метре точно будет проще учиться  взаимодействовать с режиссером: получать обратную связь и режиссерские комментарии по сценарию. 

Кстати, это еще и хороший шанс зайти в индустрию сразу с режиссером, если его пригласят на какой-то проект, а вы перед этим хорошо сработаетесь. 

Отличие опытного сценариста и абсолютного новичка в том, что он понимает, что из написаного будет реализовано. И как. Начинающие авторы часто сталкиваются с отказами, потому что то, что они написали оказывается не совсем осуществимо инструментами кино, либо может получиться только неоправданно дорого. Ведь придумать в голове можно все что угодно, а вот снять - не всегда.

Имея на руках короткометражку,  вы  будете гораздо лучше подготовлены к работе с полным метром. 

В любом деле важна практика. Сценаристу нужно постоянно и регулярно практиковаться и упражняться. 

Это не коммерческое мероприятие, это инвестиция в себя. Это учебная работа и практика, возможность исследовать новый жанр, как-то поэкспериментировать, посмотреть на что-то новое в собственном исполнении.

Если получится круто - есть фестивали короткометражного кино, там можно о себе заявить, а призы приятно украсят ваш инстаграм и резюме. 

Если вы хотите сделать сценарное мастерство своим источником дохода, старайтесь сразу выбирать коммерчески успешный жанр и делать такую короткометражку, по которой можно оценить потенциал вашей работы и интерес широкой аудитории.

Ориентируйтесь в первую очередь на российские коммерческие жанры и как референс берите полные метры, сериалы, которые сняты в России. Поскольку американское кино часто обладает совсем другими бюджетами и может позволить себе гораздо больше. 

В индустрии ограниченный круг постоянно востребованных специалистов. 

Но они постоянно заняты и их время расписано на несколько месяцев или лет вперед. Еще таких сценаристов сложнее в чем-то продавливать, что-то навязывать, а если пережать, то автор просто больше не будет с такой студией сотрудничать, так что продюсеры постоянно находятся в поиске новых имен.

• Скорость и структура

Отличия полного метра от короткого, как разница между романом и рассказом. По силе воздействия они могут не сильно отличаться, но значимо по скорости. В короткометражке у сценариста гораздо меньше времени, чтобы погрузить зрителя в историю.

Помимо скорости, короткий метр от полного может отличаться по структуре.

Короткий метр бывает в:

• 1 акт 
• 2 акта
• 3 акта

Одноактные работы - ближе к скетчу, чем к полноценной истории и, пожалуй, для сценариста формат не самый подходящий, а вот короткометражки с двумя и тремя актами ближе к полному метру и там есть куда развернуться.

Короткометражкой считается фильм до 40 минут.  

И чем короче, тем лучше. 

Если у организатора фестиваля есть вариант показать один фильм на сорок минут или четыре по десять, чаще всего он выберет второй  вариант. 

Точно так же и продюсеру сложнее будет найти в своем графике 40 минут, чем 10, так же как и интернет пользователю. 

За то, что короткий метр действительно должен быть коротким говорит в том числе бюджет и количество затраченного времени на съемки.

С уменьшением хронометража увеличивается и шанс заполучить более звездных и известных актеров, у которых не так много свободного времени.

Классическая структура по Аристотелю - это та, в которой есть начало, середина и концовка. 

• 1 акт - мы заявляем героя, видим что с ним происходит и в какой ситуации оказывается.
• 2 акт - наблюдаем как герой всячески пытается решить свою проблему.
• 3 акт - разрешение ситуации. 

Такую историю вполне можно рассказать за 10-12 минут. 

Но часто встречаются короткие метры в два акта. 

В отличие от полного метра, жестких правил на этот счет нет, так что многие пользуются творческой свободой и экспериментируют.

Потому что, где как не здесь, нарушать структуру, последовательность и прочие формулы полнометражного кино, где ставки и риски намного выше.

Часто в коротком метре структура такая: 

• 1 акт - герой и его ситуация, без экспозиции, он сразу стоит перед каким-то выбором
• 2 акт - заменяется напряжением ожидания: что же выберет герой. И по сути является частью предыдущего акта.
• 3 акт - ситуация разрешается, конец истории 

По факту, вместо трех актов, история разыгрывается за два.

Некоторые делают истории в один акт, мы называем это скетчем: 

Зрителю показывают что-то, например экспозицию, а потом идет перемотка, отъезд, либо любой другой прием и зритель видит, что было до и повлекло за собой увиденное.

Если вы делаете такую одноактную историю, имейте ввиду, что вряд ли студия на таком примере сможет целиком разглядеть ваш потенциал. 

Еще одно важное правило  - ваша короткометражка должна быть самостоятельной историей, а не частью чего-то. Смысл в том, что короткий метр - отдельное, самостоятельное произведение. 

• Задумка

Идея - самое главное из того, что должно у вас быть. Когда есть четко сформулированная идея, опирающаяся на ваш опыт, реальную жизнь или мир вокруг, это хорошее начало.

• Синопсис

После того как вы определились с идеей, ее очень кратко нужно сформулировать в виде синопсиса, описав, что будет происходить в сценарии. 

• Битшит

 Он нужен, если история из трех актов. Это перечисление поворотных пунктов.

• Поэпизодник

Тоже нужен, если вы выбрали структуру, приближенную к полному метру.

Есть несколько вещей, которые сделают короткий метр дорогим:

• Погони 

Это сложно организационно. Нужно найти локацию, согласовать все, вероятно, сделать несколько дублей. К тому же, снимать скорость, несущиеся машины, катеры или мотоциклы сложно в целом.  А если у вас запланированы по сценарию еще и переворачивания или аварии, это в несколько раз усложнит и повысит стоимость съемки. Лучше на этапе сценария сразу ищите другие решения. 

• Пиротехника

 Что-то взрывать или поджигать - это всегда опасно. Есть специально обученные люди, которые умеют обращаться с пиротехникой, и если у вас нет на них денег, вряд ли риск того стоит. Тем более и по времени такие съемки могут затянуться.

• Техника

 Экскаваторы, подъемники, тракторы - все это дополнительные расходы, как и все то, чего просто так не попросить у рядового жителя вашего города.

• Животные

 Одно дело одолжить для съемок собаку - наверняка кто-то со съемочной площадки владеет домашними животными. Другое дело - найти крокодила или жирафа, например, бюджеты и связи потребуются не маленькие. 

• Локация

На бюджет влияет количество локаций и их доступность. Если по вашей задумке одна сцена снимается в Египте у пирамид, вторая в самолете,  а третья на катере у берегов Исландии - скорее всего у вас не хватит на это денег. 

Чем меньше локаций, тем дешевле: это сокращение съемочных дней, оплаты за аренду оборудования, занятости актеров и многих организационных задач.

То же самое касается доступности локаций. Арендовать самолет будет очень сложно, так же как и снимать в метро, разве что по-партизански, пока не поймала полиция, но надо ли вам это? Ищите простые доступные локации: офис, квартира, дачный лес, либо сразу закладывайте большие расходы.

Когда актеры получают от начинающего режиссера интересный проект, если они видят в нем потенциал, им захочется с вами работать.  Актер с удовольствием будет сниматься у вас, если для него это возможность попробовать себя в новом амплуа, по-новому раскрыться, получить какой-то уникальный опыт.

Актерам, как и людям любой профессии, нужно держать себя в форме, поэтому, если у них есть время и интерес, они к вам придут. 

Конечно, важно, чтобы роли, которые вы им даете, не повторяли то, что они играли много раз, какие-то стереотипные вещи. 

 Актеру интересно показать себя с разных сторон, расширить представление продюсеров и режиссеров о себе. 

Начинающие актеры с еще большей вероятностью согласятся, им опыт и портфолио еще нужнее, и если есть хоть малейший шанс, что их увидят в хорошей короткометражке, они им воспользуются.

Ваша задача - привлечь к себе внимание, поэтому заинтересовать зрителя нужно буквально с первых секунд.

• Заинтересовать с первого кадра

Это можно сделать с помощью картинки, интересной локации, звука. Если зритель видит что-то, чего до этого не знал, ему становится интересно, а что будет дальше, или, что это было? 

• Проработать диалоги

Они должны быть интересными, живыми, не шаблонными.

• Создать необычную ситуацию

Висит человек на отвесе скалы или крадется к охраннику с битой - напряженная сцена удержит внимание зрителя. То же самое с ситуацией, в которой зритель сможет узнать себя. 

Не забудьте про развязку. Она должна быть яркой и дать сильные эмоции в соответствии с жанром.

• Будьте кинематографичны

Главное правило кино: все что можно показать, показывайте, а не рассказывайте. Не тратьте время на разговоры, смело заменяйте их действием. Отсутствие активной визуальной составляющей делает из кино радио. 

• Будьте оригинальны

Ведь короткометражкой вы собираетесь заявить о себе, продюсеры смотрят столько материала, что обычная история легко проскочит мимо. 

Прежде чем приступать к своему сценарию, посмотрите что снималось до этого на такую же тему. Так вы поймете, какие идеи только кажутся оригинальными, что было уже много раз и не следует повторять.

Ведь очень часто случается ситуация, когда человек говорит, что русские сериалы вообще не смотрит, но у него есть крутая идея. А потом оказывается, что есть сразу несколько реализованных проектов как у него.

Вы не сможете сделать оригинальную историю не зная, что есть НЕ ОРИГИНАЛЬНО, что было до вас. 

Главный герой, антагонист или антагонистические силы, главный драматический вопрос и кульминация конфликта. 

Ах да, еще в истории нужно отразить смысл, зачем вы вообще это сделали и что хотели сказать. 

Так же как  студенты каждый год пишут курсовые, перед тем как написать диплом, начинающему сценаристу есть смыл снять короткометражный фильм, перед тем как приступать к полному метру.

Да, вы потратите много времени и сил, но в результате сможете подготовить себя к работе в киноиндустрии, на практике освоите особенности работы с режиссером,  возможно, еще и имя заработаете.