Использование закадрового голоса – старый, но актуальный прием, который помогает создать нужную атмосферу, но может стать и основой сценария, на котором базируется все остальное. Голос за кадром может сделать фильм или сериал самым рейтинговым или наоборот, погубить его. Все зависит от уместности и грамотности его использования.

Рассмотрим, каким может быть голос за кадром, точнее, кому он может принадлежать. От этого зависит восприятие рассказа и фильма в целом.

Голос автора или рассказчика 

Чтобы погрузить зрителя в историю, обратить внимание на какие-то моменты, сделать выводы или донести определенные мысли, в сценарий включают закадровый голос автора. Или рассказчика. Всезнающего и всевидящего. Его присутствие может быть незначительным, но голос автора может стать невидимым персонажем, комментирующим поступки героев фильма или объясняющим, почему они совершили именно этот поступок. Или высказывающим личное отношение к действиям героев.

Голос персонажа-рассказчика

Достаточно распространенный прием – главный герой истории рассказывает о себе, своих мыслях, отношении к другим героям и так далее. Например, в американской комедии «Уж кто бы говорил» главный герой – ребенок, который комментирует все, что происходит с его мамой. И в данном случае главным в сценарии является именно закадровый голос персонажа.

При этом персонаж может быть и автором истории. Пример – одна из серий сериала «Сверхъестественное», где Чак одновременно и персонаж, и автор, озвучивающий свои мысли.

Мысли персонажей

Закадровый голос помогает зрителю «читать мысли» героя, что улучшает восприятие истории, делает ее более живой и увлекательной. Как и в случае с голосом персонажа, озвучивание мыслей может стать базой сценария.

Ненадежный рассказчик 

Тот же самый закадровый голос персонажа, но со своей, субъективной оценкой происходящего. И не всегда верной оценкой. Создается контраст между тем, что видит зритель, и тем, как это воспринимает герой. Примером «ненадежного рассказчика» может стать сериал «Любовники». Варианты использования закадрового голоса разные, но суть одна: персонажи воспринимают и передают историю по-своему, и их восприятие может отличаться от нашего. 

Чтобы голос за кадром дополнял фильм, делал его интереснее, динамичнее, стоит придерживаться таких правил:

1.      Не используйте закадровый голос без необходимости. Например, если на нем построен сценарий или с его помощью можно передать больше, при экранизации романа. Или если только с его помощью можно построить нужную атмосферу.

2.      Закадровый голос не должен дублировать картинку. Зрителю не нужен спортивный комментатор, иди «Капитан Очевидность».

3.      Фильм должен показывать, а не рассказывать. И если сценарий базируется не на закадровом голосе (как в «Чего хотят женщины»), не злоупотребляйте. Чем больше вы покажете, тем лучше. Вспомните эру немого кино – многое можно передать мимикой, жестами.

4.      Закадровый голос всегда придает фильму нечто фантастическое, сказочное. Поэтому стоит избегать его в сценариях исторических, документальных. Исключением можно считать «17 мгновений весны», но в данном случае голос за кадром органично вписывается в сюжет, ведь Штирлицу  не с кем обсудить свои переживания. А без них фильм был бы неполным.

При написании сценария используют сокращение ЗК (за кадром) или ГЗК (голос за кадром). Придерживайтесь таких правил оформления:

1.      При использовании голоса автора или рассказчика в сценарии пишут «Автор (ЗК)/Рассказчик (ЗК).

2.      Если голос за кадром передает мысли персонажа, пишут его имя, потом его реплику. Если герой в кадре не говорит, и голос за кадром передает его мысли, пишут имя героя (ЗК), затем его реплику. Так можно передать разницу между словами и мыслями персонажа.

3.      Если закадровый голос передает мысли героя, пишут его имя и «ЗК».

4.      Если закадровый голос озвучивает мысли персонажа, отсутствующего в кадре, пишут, например, «ЗК Ивана Ивановича».

•  Резюме
  

Закадровый голос – прием, позволяющий создать нужную атмосферу, погрузить зрителя в контекст фильма, добавить в него больше смыслов, лучше раскрыть сюжет, придаст больше сказочности и фантастичности картинке. Он может быть дополнением или базой сценария, но использовать голос за кадром нужно только в том случае, если без него нельзя обойтись.

Если хотите посмотреть, как реализованы идеи в сценариях — мы собрали сценарии интересных российских и зарубежных работ в библиотеке сценариев >>>>