Герой комедийного сериала

Существует классический спор в среде сценаристов, который не прекращается до сих пор: что важнее, персонаж или сюжет? 

Так вот, в формате сериала чаще интересный персонаж важнее самой истории. Именно поэтому, начиная работать над сериалом, нужно отталкиваться от героя.

• Протагонист

Это тот,  кто действует, за кем мы будем следить на протяжении всего сериала. Герой комедийного сериала - это не супергерой. Он идет до конца, даже если его поступки и действия абсолютно не рациональны и лишены логики. На такой нелогичности, которая в основном не уместна в других жанрах, и рождается комичное. 

В самом начале разработки персонажа подумайте, как сделать, чтобы он как можно чаще оказывался рыбой на суше. То есть постоянно находился бы в неясном положении, незнакомой опасной ситуации. Комичное будет заложено в том числе в том, как он будет из таких положений выкручиваться. 

Как правило, комедийный персонаж не меняется, поэтому наступает на одни и те же грабли постоянно, и это еще одна возможность для сценариста создать комедию, а для зрителя понять ее. Только к самому финалу сериала в нем могут начать происходить изменения. 

Если вам интересно узнать больше о создании героя, у нас есть материал как придумать и развить персонажа>>>>>

• Антагонист

Это тот, кому противостоит и с кем конфликтует главный герой.

Отличие комедии от других жанров в том, что антагониста может не быть. 

Часто герой комедийного сериала противостоит сам себе, и из того что он сам себе создает проблемы и вытекают многие комедийные ситуации. 

• Конфидент

Такой персонаж - уши и глаза зрителя. Через него зритель узнает что-то новое о герое, о его мыслях, идеях. Комичность закладывается в том, что герой делится своими ожиданиями, планами с конфидентом. Но его действия, и ситуации, в которые он попадает, этим ожиданиям никак не соответствуют. 

Главная функция конфидента - помочь зрителю понять и раскрыть для себя  главного героя.

Важно, что в комедии, в отличие от других жанров, герой активнее раскрывается через диалоги, поэтому работая над ансамблем персонажей, ищите противопоставления в характерах, чтобы конфликт рождался и в диалоге. 

Комедийная перспектива - то, что,  с одной стороны,  двигает героя вперед, а с другой стороны создает проблемы ему и тем, кто его окружает. 

При этом именно с помощью комедийной перспективы герой пытается эти проблемы решить. 

Как правило, комедийной перспективой становится  некая особенность или ярко выраженная черта характера героя комедийного сериала. 

Например, комедийная перспектива Фомы из Физрука -  это его борзость,  дерзость. С помощью нее он пытается решить проблемы и из-за нее же попадает в неприятности. 

При разработке персонажа начните именно с комедийной перспективы, отыщите в герое то, что может ею стать. Если не выходит сразу определить, распишите плюсы и минусы персонажа. 

Посмотрите на список минусов и постарайтесь понять, что может работать как главный элемент в образе персонажа. А уже затем переходите к плюсам. 

Когда определились с комедийной перспективой, подумайте, как вы будете показывать через действия  героя эту черту характера или особенность. 

Если герой хороший, как это выражается? Добрые поступки, веселость, жертвенность? 

И постоянно отталкивайтесь в разработке от того,  будет ли смотреться на экране все то, что вы задумали, а главное - характер персонажа. 

• Цель героя

Еще одна особенность комедийного жанра в том, что у главного героя может не быть цели. 

Героем комедийного сериала может стать обычный человек, который просто ходит на работу, вечером пьет пиво и ничем не интересуется, ничего не хочет, как Гена Букин или, например, Гомер Симпсон. 

Но разрабатывать такого героя сложнее. Точнее, сложнее заставить зрителя следить за таким персонажем и вести его за собой от серии к серии. Поэтому если вы только в начале своего пути, лучше не берите такого героя, оставьте на будущее. 

• Статус

Статус - это то как видят героя комедийного сериала окружающие, то как видят его в обществе. Часто он не связан напрямую с социальным статусом и доходом, потому что он относителен и развивается внутри конкретной ситуации и мира, в котором находиться главный герой. 

Например, Быков из Клиники обладает высоким статусом в сериале, потому что он главный врач в больнице и большой профессионал. Но в другой ситуации он скорее всего будет обладать совсем другим статусом. 

Часто, изменение статуса становится основной мотивацией героя.   Так рождаются истории про провинциалов, да и любые другие комедийные истории о  покорении новых вершин. 

Или, мотивацией может быть страх потерять свой статус, то есть опуститься в своих или/и глазах окружающих. 

Так, когда в сериале Кухня герой Нагиева приходит к Шефу, потому что хочет поменять меню, Шеф пытается отстоять свой статус, ведь меню - его сфера влияния и лишившись его, он лишится и прежнего статуса в ресторане. 

• Хочу/Могу

Противоречия, конфликты и неудачи героя во многом строятся на разнице Want и  Need, где первое - что герой хочет или думает, ему нужно, а второе - что нужно герою на самом деле. 

Комичность закладывается в том, что герой не понимает, что ему на самом деле нужно и гонится за иллюзорным желанием. Тогда как и зритель и, возможно, остальные герои уже  знают что к чему. 

После того как вы проработали образ главного персонажа, нужно создать ансамбль персонажей. 

По ходу сериала, как правило,  вводятся новые персонажи, кто-то выводится и, чтобы не дублировать их функции и особенности, важно никого и ничего не упустить из виду.

Когда герои или черты их характера повторяются, они действуют одинаково, а значит, не возникает конфликта, а без конфликта, как мы знаем, нет истории. 

Всех этих героев авторы аккуратно вносят в специальный файл, который называется библия персонажей. Этот файл необходим, т.к. часто к сериалам подключаются новые сценаристы или кто-то уходит. Ведь если сериал удачный, он будет идти несколько лет и столько же писаться. Сценаристам, которых подключают к проекту, важно знать все исходные данные. 

Постепенно библия персонажей пополняется, она ведется на протяжении всех сезонов. 

У начинающих сценаристов есть заблуждение, что чем больше героев, тем интереснее и веселее будет сценарий.

На самом деле это не так. Нужно обладать огромным мастерством, чтобы делать сценарий с большим ансамблем героев, при этом не запутаться и как следует раскрыть каждого из них. 

Второстепенным персонажам уделяется меньше экранного времени, ведь зритель будет следить за главными героями и ради них ждать новой серии.  Но это не значит, что второстепенные герои не должны быть проработанными. Это лишь значит, что не так важно зрителю знать о них все: где они родились, кто их воспитал и так далее, особенно в самом начале сериала. Давайте только ту информацию, которая поможет раскрыть конфликты и главных персонажей. 

Помните, что в комедии герой всегда сам виноват в своих проблемах. Потому что если виноват кто-то другой, выходит, персонаж -  жертва. А история про жертву - это уже не комедия, а драма. 

Так же, каждый из героев действует из побуждения, что его жизнь станет лучше. Не нужно создавать искусственные ситуации ради смеха. У героя должна быть мотивация и цель, которая объясняет все поступки и из которых вытекает смешное. 

Когда персонажи взаимодействуют с друг другом, они тоже совершают  действия исходя из того, что лучше для них. Не забывайте при разработке ансамбля и второстепенных героев, что они не знают, что они не главные герои вашей истории. 

Залог успешного комедийного героя - это сильная комедийная перспектива, ансамбль героев, который будет двигать героя вперед и раскрывать его характер, построение комедийного на этапе разработки ситуаций, в первую очередь, и диалогах во вторую, знания особенностей развития комедийного героя, оригинальность. 

Больше образовательных материалов в энциклопедии начинающего сценариста >>>>>