Телевидение продолжает работать, как и раньше: у каждого телеканала есть свой формат, своя аудитория, и пока в этой сфере не происходит принципиально серьёзных изменений. Тем не менее онлайн-кинотеатры, конечно, приносят с собой некое новое веяние. 

• Актуальность

Каждая студия/продюсер имеет либо свою очень конкретную специализацию (например, кто-то может заниматься только хоррорами, только комедиями или только попытками делать большие серьёзные блокбастеры), а кто-то может иметь некий «комбо-набор»: делает и комедию, и семейное кино, и блокбастеры.

Кино для детей и подростков — это дополнительная категория, такое кино ещё мало кто делал, но под эту категорию Министерство культуры часто предоставляет фин. поддержку, поэтому студии заинтересованы в подобных историях.

Одни из самых «сработавших» проектов в российском прокате за последнее время: "Последний богатырь" — этот фильм как раз можно отнести в категорию "семейное кино" и "дети и подростки", "Пара из будущего", "Батя", "Родные", блокбастеры "Огонь" и "Чернобыль". 

"Майор Гром" — проект, который вызвал ожесточённую дискуссию насчет того, хороший это фильм или плохой. 

В российском кино появился такой новый формат, как комикс. Вернее сказать, российская попытка сделать комикс. 

В целом, всегда хорошо, когда кто-то пробует что-то новое и создаёт возможности для других участников индустрии. "Майор Гром" на Netflix попал в топ международных просмотров, это означает, что этот контент захотели посмотреть не только в России, но и за рубежом. 

Онлайн-кинотеатры, онлайн-платформы — это поиск, в первую очередь, новых интересных тем, на которые либо еще ничего не говорили, либо на которые на телевидении смотрели немножко "прилизанно" и сейчас пытаются делать всё шире и провокационнее. Поэтому если разрабатываются серьёзные жанры вроде драмы, то в них достаточно много провокаций. Это продолжение поиска того, что невозможно было показать на телевидении. Также студиям интересны истории для международного зрителя ("Майор Гром", "Эпидемия").

"Чикатило", судя по цифрам и интересу к проекту для Okko стал "паровозом", который потащил за собой другие проекты и собрал довольно приличную аудиторию.

По поводу провокации — есть сериал "Happy End" про вебкам — то, что сложно представить на телевидении. На самом деле, возможно, через какое-то время это появится и на телевидении, только значительно позже. Всегда казалось, что российская аудитория очень консервативна, и такие вещи, как "Happy End", могли бы вызвать возмущения. 

Плюс платформ в том, что если кому-то что-то не нравится, он может отписаться. На эфирных каналах это мог увидеть кто угодно, включив телевизор. Здесь кто угодно уже не видит. Человек, подписавшись на канал, нажал на кнопку, что ему больше 18 лет, дал необходимые согласия.

• Главные требования к современной истории:

1. Тема, то есть что вы хотели бы рассказать. Это социальный контекст, что сейчас актуально, что волнует людей, о чём все говорят, что беспокоит, что вообще происходит и т.д. 

Даже если мы разрабатываем историческую костюмированную драму, всё равно мы должны понимать, почему мы делаем её именно сейчас, под каким углом мы смотрим на неё сегодня. 

Например, в Советское время про императрицу Екатерину Великую была бы снята одна история и существовала одна точка зрения на то, о чём хочется рассказать, на чём хочется сделать акцент. В 90-ые это была бы уже другая история. Сейчас, спустя какое-то время, — новая история. Что вы нашли в своей теме такого, что сейчас начинает делать эту историю более актуальной, и мы видим какие-то "мостики" между тем, что было, и тем, что происходит сейчас? Задумайтесь над этим вопросом при выборе темы.

2.   Качество проработки истории — как вы рассказываете историю, как выстраиваете каждую сцену, какие решения в сцене вы принимаете. Насколько всё это нешаблонно? Насколько всё это вовлекает и удивляет? Насколько это даёт обещанные эмоции и впечатления для зрителя в процессе просмотра?

3. Сторителлинг — современный сторителлинг стал более динамичным, в нем меньше лишнего и меньше того, что мы видели раньше. Остается и классический сторителлинг, где в целом всё достаточно спокойно — без применения нестандартных структур. 

Это как раз для тех, кто только знакомится со сценарным мастерством. Обозначим, что и как происходит, чтобы у вас складывалось представление о том, что за чем делается.

1)   У вас появилась идея. 

Идеей для фильма либо сериала может быть только идея, которая имеет все важные составляющие драматургической конструкции, поэтому просто сказать "хочу сделать историю про таксиста" — это ещё не идея, не история. "Таксист взял кредит, поехал в гараж, у него угнали машину" — это может быть завязкой, но пока это всё ещё не история. Это пока ещё драматургическая конструкция отдельными фрагментами. 

Для того, чтобы у вас получилась сценарная заявка или предварительный синопсис, нужно поработать над первыми мыслями, которые звучат в 1-2 предложения — логлайн.

Дальше пишется синопсис — это описание вашей истории примерно на 1-2 страницы. И сценарная заявка — это документ, где описывается формат, целевая аудитория. Если это сериал, то описывается предполагаемое количество серий. И для сериала, и для полного метра описывается жанр, приводятся референсы (примеры фильмов и сериалов, на которые похожа ваша история). Вот эту сценарную заявку уже можно отправлять студиям и презентовать, но этот путь больше подходит опытным авторам, у которых есть портфолио и проекты. Если сценарную заявку пришлёт начинающий автор, то студии, конечно, может понравиться сама история, но студия понимает, что если у автора пока нет реализованных проектов, то результат непредсказуем. 

Заявка — это важный этап работы над сценарием; это первая серьёзная форма вашего произведения. С известным автором договор на разработку проекта может быть подписан по результатам прочтения одной лишь заявки. С начинающим автором, скорее всего, будут лишь устные договорённости написать поэпизодник. Лучше, конечно, написать сценарий целиком, чтобы понять возможности сценариста и с чем вообще студия имеет дело, и чтобы позже не пришлось подключать более опытных авторов. 

Здесь для студии очень много "подводных камней", поэтому, в любом случае, одними сценарными заявками будет достаточно сложно проверить, насколько вы интересны индустрии. В любом случае начинающему сценаристу нужно писать сценарий целиком. Каких-то отдельных идей точно будет недостаточно для того, чтобы понять: получается/не получается, интересно/неинтересно и т.д. 

Бит шит — это тезисное описание вашей истории, сюжета от начала до конца, все сюжетные повороты, которые происходят. 

Дальше идёт поэпизодник. Поэпизодник — это когда мы ещё не написали реплики, не написали диалоги, но уже расписали всю историю по сценам. 

Готовый поэпизодник — это уже серьёзная заявка на сценарий. Можно сказать, что сам сюжет готов. Диалоги, расписать сцены, принять много решений сцен — это тоже серьёзная и довольно продолжительная работа. Тем не менее, когда есть поэпизодник, она идёт чуть быстрее, ведь у вас уже имеется полное понимание истории. 

Дальше диалоги, когда вы полностью расписываете все реплики, все появления и уходы героев, их действия и так далее — всё, что нужно для каждой сцены. Если у вас сериал, вы также прорабатываете сезон (хотя бы в виде синопсиса). Проработка сезона нужна обязательно для того, чтобы было понятно, что история не конечна или что в самой первой серии не произошло всё самое интересное. И дальше не возникало вопросов насчет того, что делать с этой историей?

Первое, что важно запомнить, — персонаж двигает сюжет, а не мы заставляем его, выбрасывая в проблемы. 

Сюжет — это не какой-то калейдоскоп проблем, на которые герой реагирует и действует, оказавшись в сложной ситуации. Важно, чтобы сам герой тоже что-то делал. Чтобы проблемы у него были не только внешне (падающие метеориты, нашествие зомби и т.п.).

Бывает так, что автор придумал начало, концовку, а середину не придумал. Автор придумал кучу каких-то событий, но если мы их убираем, то между началом и концовкой может вообще ничего не быть. Нам сразу всё понятно. Если мы уберём середину — ничего не изменилось, не усложнилось, нет никаких последствий от того, что герой делал в середине. В итоге история делится просто на 3 части: начало, ненужная середина, которую можно выбросить, и концовка. Обращайте внимание, нет ли такого в ваших историях? Это достаточно частая проблема. Она называется "проблема середины истории". 

Сильный главный драматический вопрос, то есть вопрос, который возникает у зрителя: "Чем всё это закончится? К чему это всё приведёт?". Этот вопрос должен возникнуть в начале истории и ответ на него зритель получает только в конце. Это тоже очень важная составляющая построения сильного сюжета. Если нет интриги, что же будет в конце и к чему всё это приведёт, то у зрителя нет повода смотреть эту историю. 

• История написана, но в ней ещё чего-то не хватает. Что сделать?

Частый приём — в самом начале показать флешфорвард — сцену, которая будет дальше. Не целиком, а какую-то её часть (не раскрывая, чем она закончится). 

Сократить экспозицию — сразу начать с завязки, а то, что вы рассказываете про героев, про их жизнь, про мир, в котором они живут, можно рассказать по ходу пьесы.

Хотите написать сценарий собственного фильма или пилот сериала, не откладывайте — записывайтесь на Базовый курс, скоро старт >>>>