С каждым годом контента все больше и больше, зритель становится все более и более насмотренным, а значит и требовательным

Сейчас особенно остро востребованы: 

• Оригинальность
• Глубина проработки темы

Простые решения и поверхностные высказывания имеют все меньше и меньше шансов. Это не значит, что нужно отказываться, например, от классической системы драматургии, но теперь необходимо это делать очень изобретательно.

Повысился запрос и на более сложные характеры и ансамбли персонажей: чем больше производится кино и сериалов, тем выше требования к уровню

• Уделите больше времени подготовке

Не  думайте, что сбор материала и его проработка - это легко или можно вообще на это не тратить время. Ваша история должна опираться на ваши знания и материал, по которому вы будете писать сценарий. Изучите, как разные люди ведут себя в ситуации, о которой вы собираетесь писать, что думают о ней, какие у них возникали сложности, проблемы, конфликты. 

• Личная связь с историей

Личный опыт автора, его отношение к теме становятся все важнее. Сейчас в авторе ценят индивидуальность, эмпатию, рефлексию. Эмоции, которые вы испытываете по тому или иному вопросу, могут обеспечить истории тот прорыв и уникальность которая так востребована сейчас. Тема должна быть вам не только интересна, она должна вас по-настоящему беспокоить, поверхностный взгляд больше не удовлетворяет запрос аудитории. 

Если история фантастическая или, например,  историческая, помимо проработки персонажей и сеттинга, ищите личную связь с ней через обстоятельства героя или локацию, или что-то еще, что погружает вас в этот материал.

Пока связи с историей не возникнет, двигаться дальше будет сложно. 

Студии тоже стали оценивать такой фактор, как личная связь автора с событиями, и это то, что вас спросят, когда вы будете презентовать сценарий на питчинге или на встрече с продюсерами. Бездушная стопка бумаги больше никому не нужна.

• Не работайте дежурно по учебнику

Структура и элементы сценарного мастерства - это осваиваемые вещи, это инструменты, которые каждый может изучить, пройдя обучение в киношколе. Проблемы у сценаристов начинаются тогда, когда неправильно поставлены цели самому себе, а идея не достаточно хорошо прорабатывается.

Просто написать сценарий, просто заработать денег - это не цель. Рассказать историю - уже ближе. 

Если о структуре говорить подробнее, понятно, что от классических базовых знаний и деления на три акта никуда не денешься. Но по факту, в современном полном метре и сериалах, актов гораздо больше: реклама на телевидении повлияла на то, как разбивается серия. Ее разрезают 3-4 рекламные точки и в итоге эпизод состоит из 6-7 актов. 

А в полнометражных фильмах часто актов 4, а не 3. Это связано с инструментами удержания внимания зрителя.

• Проверяйте по шаблонам, а не доверяйте

Персонажи не конструируются по неограммам и не пишутся по учебникам про восемь комедийных характеров. Механическое создание героев повлияет на достоверность поведения героев, они будут выглядеть неживыми, восприниматься как функция и быстро наскучат.

Не надо подгонять своего героя под какие-то схемы, вы не лекарство варите, вы ищите свой собственный рецепт и вкус. 

Героя нужно подсмотреть в жизни, увидеть в ком-то персонажа вашей истории

• Дайте герою раскрыться

Не нужно играть в поддавки и самостоятельно заталкивать героя в определенные точки истории. Ваша задача посмотреть, чего ваш герой может добиться сам. Создайте ему столько сложностей, сколько это возможно, а действовать дальше он должен сам. 

Чем более безвыходная ситуация у героя, тем больше шансов, что он сможет раскрыться самым интересным образом. 

Главный драматический вопрос - это то, что склеивает всю историю. Он есть в каждом сценарии, и сформулировать его можно примерно так:

Сможет ли герой достичь назначенной цели? 

Это может быть спасение семьи, своей жизни, поиск новой профессии, любви, смысла жизни, да и вообще, чего угодно. 

Возникает главный драматический вопрос с самого начала истории. Самое сложное - не потерять его на пути к ответу в финале фильма. 

• Проблема середины истории

Многие сценаристы сталкиваются с проблемой середины истории, когда сценарий просто встает на половине пути и непонятно - куда дальше двигать сюжет. 

Когда так происходит, зритель начинает скучать и задает себе вопрос, зачем вообще я это смотрю? Происходит это часто как раз потому, что главный драматический вопрос затерялся в разных отвлекающих факторах. 

Всегда помните цель и мотивацию героя, каждое действие персонажа должно исходить из них.

В процессе главный драматический вопрос может эволюционировать, немного поменяться, но ни в коем случае не пропасть. Зритель не получит удовлетворения от такой концовки, т.к. не получит ответа на вопрос, который возник в начале истории.

• В сериале

Главный драматический вопрос может идти на протяжении всего сезона. А возникнуть он должен в самой первой серии, чтобы зацепить зрителя и не отпускать.

• Дополнительные вопросы

Безусловно, в истории всегда несколько вопросов, а не один. Но должен быть ключевой, на который нанизываются все остальные. Он должен касаться главной цели героя. 

А дополнительная цель может как показать рост героя, так и помешать его основной цели, увести его в сторону. 

У второстепенных героев тоже есть свои цели и вопросы могут быть связаны  с ними. Поработайте над тем, чтобы протянуть все вопросы через канву повествования, и выделить из них главный.

Итак, подводя итоги, самое главное в сценарном мастерстве - это цели. Это ваша цель как автора, цель, которую вы преследуете, приступая к сценарию. Это цель героя, которого вы создаете, цель, о которой знает зритель и вместе с персонажами фильма движется к ней в поисках ответа на вопрос, как же эта цель будет достигнута и получится ли это сделать.