8 ошибок сценаристов

Написание сценария - очень интересный и увлекательный процесс. А еще - очень непростой. Разработка сценария - дело не пятиминутное, особенно, если ваша цель - снять фильм, а не просто написать и закинуть на антресоль. Даже правильнее будет сказать, что написание сценария - первый этап, потому что его еще нужно доработать, заинтересовать кого-то им и собой в том числе, найти кого-то, кто готов будет потратить значительную сумму денег на ваш проект (если вы, конечно, не собираетесь сами его спонсировать).

Ежегодно Голливуд выбирает 100-200 оригинальных сценариев. Чтобы вы понимали масштаб проделанной работы, ежегодно в Гильдии Сценаристов регистрируют от 25000 до 50000 сценариев. Однако, эти цифры - не повод для расстройства. Большинство начинающих сценаристов (да и среди тех, кто пишет не первый свой сценарий тоже есть такие) не задумывается над тем, как надо, как сделать лучше, просто решают написать и пишут. Если воспринимать написание сценариев не как приятный и легкий досуг, а как ремесло и работу, то и результат будет соответствующим.

Чтобы все эти процессы прошли для вас легче, рассказываем об основных ошибках сценаристов. 

Есть режиссер, есть художники по костюмам, декорациям и далее по списку. Помимо вас есть очень много специально обученных людей, которые должны заниматься наполнением картинки интересными вещами. 

Поэтому не надо описывать все детали натюрморта или пейзажа. Это может отпугнуть того, кто ваш сценарий читает. Если уж очень хочется - завуалируйте, и вместо “на столе стоит чашка, рядом с ней настольная лампа, а слева от лампы - статуэтка”, написать “он взял чашку, чуть не задев стоявшую рядом настольную лампу и бросил взгляд на статуэтку”.

Если же предмет не важен для сцены, в ней не используется и не имеет особого значения - вообще зачем о нем писать?

Краткость - сестра таланта. К сценарию это тоже относится. Максимально подчистите свой сценарий, убрав каждое лишнее слово. 

Чтобы наверняка понять, какое из слов лишнее, представьте, будто вы должны переслать сценарий телеграммой, а каждое слово стоит евро.

Изучите каждую сцену, если что-то можно показать, а не рассказывать словами, меняйте. Если слова не раскрывают героя, конфликт, не несут никакой новой информации, важной для понимания вашей идеи, убирайте их. 

Представьте ситуацию. Вы отдаете свой сценарий продюсеру, он его читает. А там что-то вроде “Миша, который сделал то и это” и “Маша, та самая, что вот тогда-то это самое”. 

Пишите уверенно. Пишите ярко. Уберите все слова который/которая, уберите пояснения. Не бойтесь слов, не бойтесь быть дерзкими.

С первых строк должно быть понятно, что вы вовсе не сомневаетесь в том, что пишете. Вы можете быть сколько угодно осведомлены в той или иной теме, но если пишете неуверенно, этого никто не заметит. 

Подбирайте яркие, странные, кучерявые эпитеты, стройте интересные предложения. Вы - художник, вы так видите!

В каком бы жанре вы ни писали, не усердствуйте с его отличительными признаками. Комедию не перегружайте шутками, драму - слезливыми моментами, ужасы - ужастиками.

В первую очередь важна история, и работать она должна не за счет притянутых за уши вставленных анекдотиков, грустинок и прочего. Комедия не есть сборник анекдотов, драму не стоит превращать в бразильский сериал, полный нарочитых слезливых моментов, а в хорроре не обязательно, чтобы каждые пять секунд на камеру прыгали зомби.

Вся соль в самом сюжете, именно он погружает в обстановку смеха, грусти и ужаса.

Продюсеры не обязаны любить читать. Еще меньше они обязаны любить читать то, что вы написали. Поэтому упростите задачу тому, кто будет читать ваше произведение: добавьте, во-первых, пространства. 

Золотое правило любого текста: его намного легче читать, когда он разбит на абзацы, на кусочки. Со сценарием работает еще и правило четырех строк: описание не должно занимать больше 4 строк. Но если все же так и случилось - разбейте описание репликами, на худой конец пробелами. Но не громоздите.

Добавьте в текст наигранной такой интрижки: пусть на перевороте страницы будет незавершенное действие:

“Таня открыла глаза и тут… (переворот листа)... что-то случилось”.
Поиграйте с текстом, обязательно тщательно проработайте структуру, от того, насколько он будет легок в восприятии тоже зависит многое! А вот материал о том , как работать с каждой сценой и как написать яркую сцену >>>>>

В сценарии не должно быть описания мыслей и пояснения действий героев. Во-первых, кино - это не радио с картинками. Во-вторых, что вижу, то пою - это несколько примитивно. В-третьих, вы этим самым будто хотите сказать, мол, мне-то и так ясно, но вам, недалеким, я отдельно поясню. Не стоит.

Кино - это коллективное искусство, вместе с вами его будет делать еще несколько человек, профессионалы своего дела, как и вы. Режиссер сам, без ваших комментариев решит как интерпретировать текст,  актер сам догадается как показать ту или иную эмоцию, а художник-постановщик, какой цвет и свет будет в фильме. 

Все что не связано напрямую с авторской задумкой опускайте. 

Импровизация - вещь хорошая. В музыке, например. Или если вам надо выкрутиться из затруднительной ситуации. Или в путешествии. Но не в сценарии.

Сценарий - это не поток ваших мыслей. Для этого есть проза. Не вся проза есть сценарий. Структура, определенный порядок действий, определенные правила написания и прочее и прочее - да, возможно, это несколько рутинно, но при написании сценария этого не избежать (если вы не пишете в стол, конечно).

Почитать крутые сценарии в переводе можно в библиотеке сценариев >>>>>

Это, конечно, не полный список того, что может помешать вашему успеху в качестве сценариста, но мы постарались отобрать самые распространенные ошибки начинающих сценаристов. 

Скорее бегите править, если что-то из перечисленного у вас таки нашлось!