Как писать яркие сценарии

Перевели статью  о Дэвиде Мэмете и его письмо о том, как писать интересно, оригинально, дерзко и ярко. 

(ПРИМ. ПЕРЕВОДЧИКА: нецензурная лексика максимально сглажена с учетом интеллигентности аудитории нашего блога. Статья написана достаточно агресссивно, стилистика выдержана в пределах разумных норм :) )

В целом день мой был ничем не примечателен, обычный такой офисный день. Пока я не наткнулся на пост Дэвида Мамета - писателя и режиссера. Обращался он к писателям, работавшим над сериалом “Подразделение”, а говорил о том, как надо писать, чтобы привлечь зрителя.

Когда я впервые увидел эти простые, грубоватые и очень верные мысли, я понял, что статья обязательная к прочтению. Достаточно было увидеть всего пару фраз: “Любая сцена, в которой два героя обсуждают третьего, - кусок дерьма. Если вам вдруг стало скучно читать отрывок сценария, будьте уверены в том, что актеры вдвойне заскучают, пока будут ее играть, зритель втройне, пока будет смотреть, и все мы утонем в скуке”. 

Дэвид Мамет вообще, надо сказать, любитель делать едкие замечания сценаристам и продюсерам, шутливо обзывая последних пингвинами. Такой контент всегда интересен, ведь он дает понимание того, как НАДО писать и делать, чтобы заинтересовать публику. В общем, предлагаю насладиться полной версией этого манифеста (заглавные буквы - авторский оригинал).

ПИСАТЕЛЯМ «ПОДРАЗДЕЛЕНИЯ».

ПРИВЕТ.

ЕСЛИ СЕСТЬ И РАЗОБРАТЬСЯ В ТОМ, КАК НАПИСАН ЭТОТ СЕРИАЛ, ПРОБЛЕМА ЕГО СРАЗУ СТАНЕТ ОЧЕВИДНОЙ.

А ПРОБЛЕМА, ДРУЗЬЯ, ВОТ В ЧЕМ: НАДО УМЕТЬ ОТЛИЧАТЬ ДРАМУ ОТ НЕ ДРАМЫ. ПОЯСНЮ.

ВСЕ ВОКРУГ ОРУТ ВО ВЕСЬ ГОЛОС, ЧТО СЕРИАЛ ДОЛЖЕН БЫТЬ МАКСИМАЛЬНО ПРОСТЫМ И ПОНЯТНЫМ ДЛЯ ПОНИМАНИЯ. И ПЕРЕД НАМИ БУДТО ВСТАЕТ ЗАДАЧА — ВПИХНУТЬ МАКСИМУМ ИНФОРМАЦИИ В МИНИМУМ ВРЕМЕНИ.

НАШИ ДРУЗЬЯ-ПИНГВИНЫ (имеются в виду продюсеры — прим. переводчика) СЧИТАЮТ, ЧТО МЫ НАНЯТЫ КАК РАЗ ДЛЯ ТОГО, ЧТОБЫ ВСЮ ЭТУ ИНФОРМАЦИЮ СВЕСТИ ВОЕДИНО. И ВРЕМЯ ОТ ВРЕМЕНИ НАМ НАЧИНАЕТ КАЗАТЬСЯ ТАК ЖЕ.

НО СЛУШАЙТЕ, ЗРИТЕЛЬ ПРИШЕЛ НЕ ИНФОРМАЦИЮ УСВАИВАТЬ.  И ВЫ ТОЖЕ. И Я. ВСЕ ХОТЯТ ДЕЙСТВИЯ, ДРАМЫ, А НЕ НАБОР ФАКТОВ.

• А ЧТО ЕСТЬ ДРАМА? 

ДРАМА — ЭТО КВЕСТ, КОТОРЫЙ ДОЛЖЕН ПРОЙТИ ГЕРОЙ, ЭТО ВСЕ ПРЕПЯТСТВИЯ, ЧТО СТОЯТ НА ЕГО ПУТИ.

ПОЭТОМУ МЫ, ПИСАТЕЛИ, В КАЖДОЙ СЦЕНЕ ДОЛЖНЫ ЗАДАВАТЬ СЕБЕ ТРИ ОБЯЗАТЕЛЬНЫХ ВОПРОСА:

1. КОМУ ЭТО НАДО?
2. ЧТО БУДЕТ, ЕСЛИ У ГЕРОЯ ВДРУГ НЕ ПОЛУЧИТСЯ?
3. ПОЧЕМУ ИМЕННО СЕЙЧАС ЭТО ДОЛЖНО СЛУЧИТЬСЯ?

ОТВЕТЫ НА ЭТИ ВОПРОСЫ — ЛАКМУСОВАЯ БУМАЖКА, ОПРЕДЕЛЯЮЩАЯ ДРАМАТИЧНОСТЬ И НУЖНОСТЬ ПРОИСХОДЯЩЕГО.

ЕСЛИ СЦЕНА НАПИСАНА НЕ ДРАМАТИЧНО, СЫГРАТЬ ЕЕ ДРАМАТИЧНО БУДЕТ НЕРЕАЛЬНО.

НЕТ ВОЛШЕБНОГО ПОРОШКА, КОТОРЫМ МОЖНО ПОСЫПАТЬ БЕЗНАДЕЖНО СКУЧНЫЙ, НЕИНТЕРЕСНЫЙ СЦЕНАРИЙ И СДЕЛАТЬ «ВЖУХ И ИНТЕРЕСНО». ТОЛЬКО ВЫ, ПИСАТЕЛИ, НЕСЕТЕ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ИНТЕРЕСНОСТЬ ПРОИСХОДЯЩЕГО.

К СКУКОТЕ ОТНОСЯТСЯ, НАПРИМЕР, ВСЕ СЦЕНЫ НЕПОНЯТНЫХ СПЛЕТЕН, В КОТОРЫХ ДВА ГЕРОЯ ОБСУЖДАЮТ ТРЕТЬЕГО. ДА, ВСЕ ПОНАЧАЛУ ПИШУТ ТАКУЮ БУРДУ, НО НЕ ДАЙ БОГ ЧТОБ ЭТО КОГДА-ТО БЫЛО СНЯТО ВООБЩЕ. ЛЮБАЯ СЦЕНА, В КОТОРОЙ ДВА ГЕРОЯ ОБСУЖДАЮТ ТРЕТЬЕГО, ОБРЕЧЕНА НА ПРОВАЛ.

ЕСЛИ ВАМ ВДРУГ СТАЛО СКУЧНО ЧИТАТЬ ОТРЫВОК СЦЕНАРИЯ, БУДЬТЕ УВЕРЕНЫ В ТОМ, ЧТО АКТЕРЫ ЗАСКУЧАЮТ ВДВОЙНЕ, ПОКА БУДУТ ЕЕ ИГРАТЬ, ЗРИТЕЛЬ — ВТРОЙНЕ, ПОКА БУДЕТ СМОТРЕТЬ, И ВСЕ МЫ УТОНЕМ В СКУКЕ.

КТО-ТО НЕПРЕМЕННО ДОЛЖЕН ДОБАВЛЯТЬ В СЦЕНУ ДРАМАТИЧНОСТИ. ПРИЧЕМ, Я СЕЙЧАС НЕ ОБ АКТЕРАХ ГОВОРЮ, ИХ ЗАДАЧА БЫТЬ ПРАВДИВЫМИ И НАСТОЯЩИМИ. И НЕ РЕЖИССЕР ДОЛЖЕН ЭТО ДЕЛАТЬ. ЗАДАЧА РЕЖИССЕРА — ПИНАТЬ АКТЕРОВ, СНИМАТЬ ФИЛЬМ. ЭТО ВАША, ДРУЗЬЯ МОИ, ЗАДАЧА, ВАС — ПИСАТЕЛЕЙ.

АБСОЛЮТНО КАЖДАЯ СЦЕНА ДОЛЖНА БЫТЬ ЖИВОЙ. ТО ЕСТЬ, ГЕРОЙ, УЧАСТВУЮЩИЙ В НЕЙ, ДОЛЖЕН ИМЕТЬ ПРОСТОЙ И ДОСТУПНЫЙ ПОВОД В НЕЙ ОКАЗАТЬСЯ, У НЕГО ДОЛЖНА БЫТЬ ЦЕЛЬ ПРЕБЫВАНИЯ, ТАК СКАЗАТЬ.

ЭТА ЦЕЛЬ — СЕРДЦЕ САМОЙ СЦЕНЫ, ЕЕ СМЫСЛ. ВСЕ ПОПЫТКИ ГЕРОЯ ДОБИТЬСЯ ЖЕЛАЕМОГО И БУДУТ ЛЕЙТМОТИВОМ ПРОИСХОДЯЩЕГО НА ЭКРАНЕ, А УСПЕХ ИЛИ ПРОВАЛ — ЛОГИЧЕСКИМ ЗАВЕРШЕНИЕМ ИЛИ ЖЕ ВСТУПЛЕНИЕМ К СЛЕДУЮЩЕЙ СЕРИИ.

ВСЕ ВМЕСТЕ ВЗЯТЫЕ ДЕЙСТВИЯ ГЕРОЯ И ОБРАЗУЮТ СЮЖЕТ.

А ВОТ ВСЕ ОСТАЛЬНЫЕ СЦЕНЫ, КОТОРЫЕ СЮЖЕТ НЕ РАЗВИВАЮТ (ДАЖЕ ЕСЛИ КАЖУТСЯ ВАМ ОЧЕНЬ ДРАМАТИЧНЫМИ) — ЛИБО СОВСЕМ ЛИШНИЕ, ЛИБО НУЖДАЮТСЯ В ПЕРЕПИСЫВАНИИ.

И НА ЭТОМ МОМЕНТЕ ВЫ УЖЕ ИМЕЕТЕ ПОЛНОЕ ПРАВО НЕ ВЫДЕРЖАТЬ И СПРОСИТЬ: ДРУГ, В ЧЕМ ВООБЩЕ НЕОБХОДИМОСТЬ БЫЛА ТАКАЯ, ПИСАТЬ ВСЕ ЭТО?

А ВСЕ ПРОСТО. В ПРОЦЕССЕ РАБОТЫ К ВАМ ОБЯЗАТЕЛЬНО ПРИСТАНЕТ КАКОЙ-ТО ДУРАК И ПОПРОСИТ СДЕЛАТЬ ЕЩЕ ПРОЩЕ И ЕЩЕ ПОНЯТНЕЕ.

РАБОТА СЦЕНАРИСТА ЗАКЛЮЧАЕТСЯ В ТОМ, ЧТОБЫ ЗАСТАВИТЬ ЗРИТЕЛЯ ВОЛНОВАТЬСЯ И ХОТЕТЬ ПРЕДУГАДАТЬ, ЧТО ЖЕ БУДЕТ ДАЛЬШЕ, А НЕ ПОЯСНЯТЬ, ЧТО ТОЛЬКО ЧТО ПРОИЗОШЛО.

И НАСТАНЕТ МОМЕНТ, КОГДА ПОДОЙДЕТ КАКОЙ-ТО ИДИОТ И СКАЖЕТ: «НО ДЖИМ, ЕСЛИ МЫ В СЛЕДУЮЩЕЙ СЕРИИ УБЬЕМ ПРЕМЬЕР-МИНИСТРА, ВСЕ С УМА СОЙДУТ ОТ КРУТОСТИ!»

ТАК ВОТ ЗАПОМНИТЕ РАЗ И НАВСЕГДА. ВАМ ПЛАТЯТ НЕ ЗА РАЗЖЕВЫВАНИЕ ИНФОРМАЦИИ, НЕ ЗА ПОДАЧУ ОЧЕВИДНОЙ И ПОНЯТНОЙ ЧЕРЕДЫ СОБЫТИЙ, ВАША ЗАДАЧА — ЗАСТАВИТЬ ВОЛНОВАТЬСЯ!

«НУ ДА, НУ ДА» — СКАЖЕШЬ ТЫ.

А Я СНОВА ОТВЕЧУ: «РАЗЖУЮ ЕЩЕ ПОНЯТНЕЕ».

ГДЕ ОН, БАЛАНС МЕЖДУ ПОДАЧЕЙ ФАКТОВ И ДРАМАТИЧНОЙ СЦЕНОЙ? ЗАДАЧА СЦЕНАРИСТА — НАЙТИ ЕГО. И УМЕНИЕ ЕГО НАХОДИТЬ — ВОТ ЧТО ОТЛИЧАЕТ ВАС ОТ ВСЕХ ТЕХ ДУРАКОВ, КОТОРЫЕ БУДУТ КРИТИКОВАТЬ И ПЕРЕЛОПАЧИВАТЬ ВАШ СЦЕНАРИЙ.

ПОДУМАЙТЕ НАД ЭТИМ.

КАЖДЫЙ РАЗ НАЧИНАЙТЕ С ПРОСТОГО ПОСТУЛАТА: СЦЕНА ДОЛЖНА ВОЛНОВАТЬ. У ГЕРОЯ ДОЛЖНА БЫТЬ ПРОБЛЕМА, И ОН ДОЛЖЕН НАЙТИ ЕЕ РЕШЕНИЕ. А ЕСЛИ НЕТ, ТО ДОЛЖЕН ПРИЙТИ К ОСОЗНАНИЮ НЕПРАВИЛЬНОСТИ ВЫБРАННОГО ПУТИ И НАЧАТЬ ИСКАТЬ ДРУГОЙ ВЫХОД ИЗ СИТУАЦИИ. СЛОВОМ, СЮЖЕТ НИКОГДА НЕ ДОЛЖЕН СТОЯТЬ НА МЕСТЕ.

• О ЛОГЛАЙНАХ

ВОТ ЭТИ ВСЕ ЛОГЛАЙНЫ ИЗ СЕРИИ «БОБ И СЬЮ ОБСУЖДАЮТ ЧТО-ТО ТАМ» — ЭТО НИ РАЗУ НЕ ДРАМАТИЧНО. ЛОГЛАЙН — ЭТО ТО, ЧТО СТОИТ МЕЖДУ НАЧАЛОМ ПРОСМОТРА И ЗРИТЕЛЕМ, УЖЕ ОДИН ОН ДОЛЖЕН ЗАХВАТЫВАТЬ.

ДУМАЙТЕ КАК «СОЗДАТЕЛИ ФИЛЬМА». НЕ КАК ПИСАТЕЛИ. НЕ КАК КТО-ТО ТАМ ЕЩЕ. ПОТОМУ ЧТО ОНИ БУДУТ СНИМАТЬ ИМЕННО ТО, ЧТО ВЫ НАПИСАЛИ. Больше о том

что такое логлайн и как его написать >>>>> 

• О ТРЕВОЖНЫХ ЗВОНОЧКАХ

ВСЕ СЦЕНЫ СПЛЕТЕН, ГДЕ ДВОЕ ОБСУЖДАЮТ ТРЕТЬЕГО — ЗАВЕДОМО ЯВЛЯЮТСЯ КУСКОМ ДЕРЬМА.

ЛЮБАЯ СЦЕНА, В КОТОРОЙ ОДИН ГЕРОЙ ГОВОРИТ ДРУГОМУ ПРЯМЫМ ТЕКСТОМ ЧТО-ТО, ЧТО ДОЛЖЕН БЫЛ ИСКУСНО ДОНЕСТИ ПИСАТЕЛЬ — ЗАВЕДОМО ЯВЛЯЕТСЯ КУСКОМ ДЕРЬМА.

УМОЛЯЮ ВАС, НЕ ПИШИТЕ ДЛИННЮЩЕЕ ДЕРЬМО. НАПИШИТЕ ЛУЧШЕ ТРЕХ-ЧЕТЫРЕХ МИНУТНУЮ СЦЕНУ, КОТОРАЯ ВЗОРВЕТ ВСЕМ МОЗГ, ВОТ ГДЕ УСПЕХ. И ВСКОРЕ СМОЖЕТЕ КУПИТЬ ДОМ НА МАЛЬДИВАХ, ЕЩЕ И СЛУЖАНКУ СЕБЕ НАНЯТЬ.

ПИШИТЕ, ПОЖАЛУЙСТА, ДЛЯ ТЕЛЕВИДЕНИЯ. И ДЕРЖИТЕ ЭТО ПОСТОЯННО В ГОЛОВЕ. ЧТОБЫ НЕ ПОЛУЧАЛОСЬ ВОТ ЭТОГО, ЧТО СЕЙЧАС СНИМАЮТ — РАДИОСПЕКТАКЛИ КАКИЕ-ТО. ВСЕ, ЧТО ВИЗУАЛЬНО, ДОЛЖНО БЫТЬ НЕОТЪЕМЛЕМОЙ ЧАСТЬЮ ПРОИСХОДЯЩЕГО В СЦЕНАРИИ.

ЕСЛИ ВЫ ПРИКИНЕТЕСЬ ГЛУХИМ И НАПИШИТЕ НЕМОЕ КИНО — СЧИТАЙТЕ СЕБЯ ГЕНИЕМ.

ПОТРЕНИРУЙТЕСЬ РАССКАЗЫВАТЬ ИСТОРИЮ В КАРТИНКАХ. БУДТО ВЫ ЛИШЕНЫ РЕЧИ. ЭТО ОЧЕНЬ СМАХИВАЕТ НА РЕЖИССЕРСКУЮ РАБОТУ, ОДНАКО ЕСЛИ ВЫ ДЕЙСТВИТЕЛЬНО НАУЧИТЕСЬ РАССКАЗЫВАТЬ БЕЗ СЛОВ — ЭТО БУДЕТ НЕРЕАЛЬНО ВАЖНЫЙ И ПОЛЕЗНЫЙ ОПЫТ.

НУ, И В КОНЦЕ ПОВТОРЮСЬ: ПОСТОЯННО СЕБЯ СПРАШИВАЙТЕ О ТОМ, ЖИВ ЛИ ЕЩЕ ВАШ СЦЕНАРИЙ, НЕ СТУХЛА ЛИ СЦЕНКА И ПРОДВИГАЮТСЯ ЛИ ВПЕРЕД ПРОИСХОДЯЩИЕ СОБЫТИЯ ИЛИ НЕТ? 5 проверенных способов сгенерировать оригинальную идею сценария >>>>>

И НЕ ВРИТЕ СЕБЕ.

И ЕСЛИ ОТВЕТ НЕ УДОВЛЕТВОРИТЕЛЬНЫЙ — СЯДЬТЕ И ПЕРЕПИШИТЕ, ПОЖАЛУЙСТА. ОСТАЛИСЬ ВОПРОСЫ — ЗВОНИТЕ.

С ЛЮБОВЬЮ, ДЭВИД МАММЕТ.

П.С.: ОТВЕТОВ НА ЭТИ ВОПРОСЫ ВЫ МОЖЕТЕ И НЕ ЗНАТЬ, НО ЭТО НЕ МЕШАЕТ ВАМ ИХ СЕБЕ ЗАДАВАТЬ, ЧТОБЫ ПОНЯТЬ , КАК ПИСАТЬ ЯРКИЕ СЦЕНАРИИ И СОВЕРШЕНСТВОВАТЬ СВОЙ СЦЕНАРИЙ СНОВА И СНОВА.

Оригинал -  http://www.slashfilm.com/a-let...