Создание киногероя: краткосрочная и эмоциональная мотивация

Краткосрочная мотивация — здесь и сейчас 

Краткосрочная или немедленная мотивация позволяет вам развить не общую историю, но конкретный момент. Что сейчас происходит? Что требуется? На микроуровне вам обязательно нужно создавать моменты, в которых герой будет постоянно развиваться. 

Если в долгосрочной перспективе герою нужно спасти принцессу, в среднесрочной победить дракона, то в краткосрочной — достать коня. 

А для этого ему нужно пойти к конюху и  заплатить за лошадь, значит нужно найти денег. Это возвращает нас к идее , что каждая сцена должна двигать действие вперед. 

Зритель в каждой сцене задает вопрос — Что делает герой? Зачем он разговаривает с другом? Чего он пытается достичь? Если не совсем ясно это вам, режиссеру, актеру, каковы шансы, что это будет понятно и интересно зрителю? Помните, что один из ключей к созданию грамотного и эффективного сценария — это работа над логикой и структурой повествования. 

Когда к работе с вашим сценарием приступит редактор или скрипт супервайзер, они будут делать краткое описание того, что происходит в каждом эпизоде. Помните это, когда беретесь за работу. Вычитывая сценарий, постоянно спрашивайте себя, если бы эта сцена и была всем сценарием, смогли бы вы сформулировать эффектный логлайн и продать свою работу? 

Опишите каждую сцену для себя. Если то, что вы описываете не наполнено событиями или ничего общего не имеет с центральной историей, которая уже развивается, то что мы вообще здесь делаем?

Это кстати отличный способ определить какие ненужные моменты нужно вырезать из сценария, чтобы убедиться, что в нем остались только сцены, которые действительно важны и делают из разрозненных кусков целое. 

Как видите, в работе сценариста взаимосвязано абсолютно все. Кстати, в предыдущей статье мы говорили о том, что очень важно планировать с самого начала концовку истории, чтобы потом было проще оценивать важность каждой отдельной сцены. 

Эмоциональная мотивация и все наши чувства

Эмоциональная мотивация, вот это действительно самая сложная и неприятная (ну или наоборот) часть . До этого мы едва ли взглянули, чего хочет ваш персонаж. Эмоциональная мотивация объясняет, почему ваши герои хотят именно того, чего хотят. Ваш герой может спасти от опасности члена аристократической семьи без какой-то конкретной на то цели, и это может продвинуть историю вперед, но не факт, что принесет чувство удовлетворения зрителю. Но, если аудитории дать возможность исследовать, что герой с этим решает делать, получится гораздо более вовлекающая история. 

Он сделал это ради любви или славы? Город героя был разрушен мерзким драконом и жители хотят отомстить? Или его трусливый отец бежит от страшного зверя и теперь задача героя восстановить честь семьи? Погружаясь глубже в психологические желания героя вы не просто добавляете глубины их характеру, но еще и оправдываете их поведение (то есть, делаете его понятным зрителю). Так вы даете понять, что делают они это не ради самой истории, а ради чего-то большего. Реалистичность истории сразу возрастает, она становится осязаемой и получает необходимое ей третье измерение. 

Эмоциональная мотивация объясняет  подход героя к делу. Если кто-то хочет быть героем, он потенциально подходит ко всему с гордостью, а его намерения становятся эгоцентричными. 

Этот тип мотивации в какой-то степени ставит героя в позицию, когда проверку проходят его моральные устои. А это всегда интересно зрителю, эмоциональное и психологическое преодоление по-настоящему сближает вашего героя и зрителей. Ведь это то, через что каждый из нас проходит практически каждый день.  

Конечно, важно понимать, как вы будете преподносить ту или иную информацию. Если ваш персонаж толкает длиннющую речь о том, как его мать никогда его не любила, почему ему нужно устранить эту террористическую ячейку — это мотивация, которую легко поставить под сомнения. Меньше слов, больше дела, помните, все что возможно показать в кино, нужно показывать, а не заменять рассказом.

Вы можете намекнуть на какие-то обстоятельства, например, персонажу будет неудобно разговаривать о его семье, ему будет сложно открыто проявлять свои чувства. Так,  вы покажете эти сложные взаимодействия с матерью. А после просмотра фильма инициативная аудитория осмысляя финал, сможет соединить все точки, все подсказки и понять, что же привело к той или иной концовке, как это произошло.

При этом, не нужно быть чересчур условным, иначе эти подсказки аудитория просто не заметит и не поймет. 

Думайте о своей аудитории как о ком-то, кто должен собрать пазл - они не хотят слишком простую головоломку, но при этом хотят все же преодолеть сложности и после небольших усилий пазл собрать и увидеть картину целиком. 

Эмоциональная мотивация важна еще и потому, что добавляет дополнительные смыслы и усложняет вашу историю, характеры, ситуации. Дополнительные уровни мотивации помогают раскрыть характер персонажа, сделать его целостным, но не забывайте, что “много” не должно перерастать в “слишком”. Не пытайтесь в одном эпизоде раскрыть все типы мотивации героя, делайте это постепенно. 

Отличный пример работы с мотивацией персонажа — Уолтер Уайт из сериала “Во все тяжкие” ( дальше будут спойлеры, осторожно). Его первой целью было заработать денег, чтобы обеспечить свою семью, так как сам он умирает от рака. Это его долгосорчная и эмоциональная мотивация, здесь проявляется его практическая и эмоциональная мотивация. Такая цель говорит о его любви к семье, но также и раскрывает моральные аспекты его действий. Ведь перед нами очень интеллигентный но недооцененный по заслугам на работе учитель, который зарабатывает так мало, что вынужден подрабатывать на автомойке. До этого же его кинул партнер, оставил Уолтера ни с чем, а сам зарабатывает кучу денег. Все это показывает зрителям желание героя доказать самому себе на что он способен, а также заслужить уважение окружающих. Вот такие детали истории - то, что делает образ персонажа близким и понятным зрителю и заставляет следить за историей героя, испытывать весь спектр эмоций от сочувствия до отвращения. 

Оригинал статьи.