Когда речь заходит о кино, многие сценаристы сразу думают о «чистых» оригинальных историях. Но на практике значительная часть фильмов и сериалов создаётся по литературным произведениям — от бестселлеров до малоизвестных романов.

Почему? Потому что книга уже содержит сюжет, персонажей и мир. Однако прямая «перепечатка» текста в сценарий не работает: кино — это язык действий и образов, а не длинных описаний и внутренней речи.

Британский писатель и исследователь Пол Томлинсон в своей книге Plot Basics: Plot Your Novel or Screenplay in Eight Sequences (в русском пересказе — «Основы экранизации. Преврати свой роман в сценарий») даёт начинающим авторам чёткую систему, как превратить громоздкий роман в стройный сценарий.

Пол Томлинсон — писатель, сценарист и преподаватель, чьи книги посвящены искусству построения сюжета. Его интересует не абстрактная теория, а практическая сторона ремесла: как структурировать историю так, чтобы она удерживала внимание зрителя и при этом оставалась эмоционально насыщенной.

В отличие от многих академических работ по драматургии, Томлинсон пишет доступно, ясно и с большим количеством примеров. Его методика проста: история делится на восемь последовательных блоков («секвенций»), которые помогают видеть динамику сюжета.

Любую историю — роман, пьесу или даже биографический текст — можно превратить в сценарий, если подчинить её драматической структуре.

В основе этой структуры:

• Три акта (начало — развитие — финал);
• Четыре четверти истории, каждая из которых вносит новое качество;
• Восемь секвенций — восемь смысловых блоков, задающих ритм и темп;
• Ключевые точки поворота — моменты, где герой сталкивается с вызовами, меняющими ход событий.

Таким образом, сценарист работает не «в лоб» с текстом романа, а переводит его в систему драматургических узлов.

О том, что такое акт в сценрии можно почитать здесь>>>>>>

Томлинсон подчёркивает: роман — это не сценарий. Их природа различна.

Объём: роман может занимать 400 страниц, сценарий — обычно 90–120.

Темп: роман допускает отступления и внутренние монологи, сценарий требует постоянного действия.

Инструменты: писатель описывает мысли героя словами, сценарист показывает его поступки.

Персонажи: в романе можно вести десятки линий, в сценарии — не более нескольких, иначе зритель теряет фокус.

Подробнее об этом в материале Как создать экранизацию>>>>>>

1. Первичное погружение
Прочитайте роман как исследователь: выделите основной конфликт, ключевых героев, темы, эмоциональные пики.

2. Определение ядра
Сценарий должен концентрироваться на одной главной линии. Всё второстепенное отбрасывается или упрощается.

3. Разделение на секвенции
Разбейте сюжет на восемь блоков, каждый из которых выполняет функцию: знакомство, первый вызов, точка невозврата, усиление конфликта, midpoint и так далее.

4. Визуализация
Внутренние монологи и философские размышления романа нужно заменить сценами и действиями. Зритель понимает героя через его поступки.

5. Сокращение
Любая сцена проверяется вопросом: «Что она делает для истории?» Если ответа нет, сцена убирается.

Более подробно разобраться в том, как еще глубже проработать и развить персонажа, можно в материале путь героя >>>>>

А подробно тему мидпоинта в сценарии мы разбирали здесь>>>>>>

Акт I — Экспозиция

• Первая секвенция — завязка. Герой и его мир. Важное событие, которое запускает историю.
• Вторая секвенция — первый вызов. Герой сталкивается с проблемой, которую нельзя игнорировать.

Акт II — Развитие

• Третья секвенция — герой пробует решить проблему, но встречает сопротивление.
• Четвёртая секвенция — первый серьёзный кризис. Поворот в историю.
• Пятая секвенция (Midpoint) — середина истории. Радикальное открытие или событие, меняющее всё.
• Шестая секвенция — последствия midpoint. Ставки возрастают, ошибки героя приводят к кризису.

Акт III — Развязка

• Седьмая секвенция — подготовка к финалу. Герой осознаёт, что обратного пути нет.
• Восьмая секвенция — кульминация и развязка. Финальная битва/испытание, затем краткое завершение.

Читайте конспект книги Линды Сегер Как хороший сценарий сделать великим>>>>>

1.Начинайте с героя. Зритель следит за человеком, а не за «темой».

2.Сцена = действие. Каждая сцена должна менять ситуацию или отношения.

3.Уберите повторения. Роман может позволить себе пять одинаковых конфликтов, сценарий — нет.

4.Ставки должны расти. Если герой в начале теряет ручку, а в финале снова теряет ручку — это не сюжет.

5.Оставляйте воздух. Зритель любит догадываться, сценарий не должен разжёвывать всё до мелочей.

• Возьмите любимый роман и попробуйте разложить его на восемь секвенций.
• Сократите количество персонажей до трёх-четырёх основных.
• Перепишите внутренний монолог героя в диалог или действие.
• Попробуйте написать «midpoint» истории так, чтобы он полностью менял направление сюжета.

ИТОГИ

Экранизация — это искусство перевода. Но перевод особый: с языка слов на язык действий, кадров и диалогов. Книга Пола Томлинсона «Основы экранизации» показывает, как этот перевод сделать грамотно.

Кстати, в студии Снегири есть курс о том, Как свой рассказ или роман превратить в киносценарий>>>>>