Еще 5 советов: как рассказывать интересно.

Мы подумали, что вы любите учиться. И подумали, что всех предыдущих советов по написанию интересной истории вам маловато.

До этого мы рассказывали о правилах повествования студии Пиксар, еще до этого - о писательских правилах Ницше, даже о том, что раздражает редакторов рассказывали. Но нам все мало, держите еще!

Хороший автор - гостеприимный автор. Оне не оставит вас за бортом, а возьмет с собой в путешествие. Как бы сложно ни было структурировать и донести свои мысли, не надо с самого начала сыпать фактами и вываливать на зрителя тонну информации. Расскажите историю. А в каком порядке, как быстро развивать события, где притормозить и какой процент экшна должен быть в первых сценах - давайте разберемся.

• Фальстарт.

НЕТ: Представьте, приходите вы в библиотеку, думаете взять пару книг на вечернее почитать, а вам на входе в лицо стреляет исписанными бумагами пневмопушка. Вот так это выглядит со стороны, когда вы пытаетесь вываливать кучу фактов в самом начале. Это не об этом.

ДА: Для затравки рассказать об итоге события. Лучший пример - фильм 5х2: он с самого конца идет к началу, мы с первых минут понимаем, к чему все придет. Таких примеров масса, Голливуд часто использует эту фишку: показать в начале финальный кадр, рассказать предысторию, а потом бахнуть концовку: на 1-2 минуте непременно будут субтитры в стиле “48 часов назад…”

•  Мысль.

НЕТ: Взять и начать рассказывать. Нет, это отличный подход: лучше писать что-то, чем не писать ничего, брейнсторм - штука полезная. Только к готовому сценарию отношения не имеет.

ДА: Четко сформулировать, что должен прочувствовать, понять и выяснить зритель. В Еврейском центре толерантности в Москве раз в две недели проходит мероприятие: киноклуб с Еленой Погребижской. Зрителям предлагают посмотреть документалку и сказать, о чем для них был фильм. А в конце этот же вопрос задают создателям и главным героям: я снял/снялся в фильме и понял, что… (что? вы, сценарист, должны с самого начала знать ответ на этот вопрос).

• Везде галочку поставили?

Есть некоторые вспомогательные списки, в которых маст-хэв любого сценария: место действия, внешность, характер и арка героя, конфликт, путь к его решению и, собственно, решение.

НЕТ: Застопориться на имени или телосложении главного героя, потому что вот хоть убейся, до конца не сложился образ.

ДА: Быть гибче, оставлять сцены, моменты, факты с местом под редактирование и импровизацию: так и к правкам относиться проще при продаже сценария, и, если решили таки сами снимать, принимать какие-то нестыковки вроде несоответствия интерьера описанному в сцене.

• Приберитесь за собой.

НЕТ: любоваться своим текстом до безумия и не хотеть прощаться с восхитительными речевыми оборотами, так ловко ввернутыми в диалоги.

ДА: Резать к чертовой матери. Если в предложении можно без слова - вычеркивайте его. Если в диалоге можно без предложения - вычеркивайте. Не бойтесь, концентрат останется, уйдет только лишнее.

• А себя любите?

НЕТ: Недолюбливать свой текст. Если вам не хочется его перечитывать самому - выкиньте и напишите что-нибудь другое.

ДА: Любить свое творчество так, чтобы хотелось постоянно лицезреть, облизывать, бережно поправлять и переставлять словечки местами.

Ну и, по старой традиции, напоследок мотивирующая мысль.

Есть мнение такое: сторителлингу научиться нельзя, либо есть, либо нет.
Я в школе писала сочинения на тройки (один балл в каждой из них - за старания). Писала так, что не совсем было ясно, в своем ли я уме и нет ли задержек в речевом развитии. Но время идет, непослушные слова все чаще выстраиваются в читабельные конструкции. Просто надо каждый день делать что? Да, вы верно подумали. Вот этим и занимайтесь!