Что такое драмеди?

За последние несколько лет возможность пробиться на телевидение возросла: растет количество реализуемых проектов,  платформ для показа, количество студий, да и в целом уровень потребления вырос - с развитием соцсетей и интернета люди привыкли к ежедневному впитыванию информации в огромных количествах. Кино и сериалы - один из источников.

Дэниэль Кальвизи - сценарист, аналитик и автор книги по сценарному мастерству недавно рассказал о развитии индустрии, плюсах и минусах жанра драмеди и его перспективах. Публикуем перевод его интервью. 

...убедитесь в том, что трейлер, снятый для питчинга, действительно рассказывает не только об идее сериала, но отчасти и о вас.

И.: Давайте начнем с определения этих вот тридцатиминутных драмеди.

Д.: Одна камера. Короткие серии. Хорошая история с элементами комедии и драмы - по сути, максимальное повторение модели реальной жизни. Для этого жанра очень характерна важность эмоциональных дуг, здесь бОльшую роль играют они, нежели знакомые всем приемы вроде сюжетных движков.

И.: А в чем отличие от привычных ситкомов?

Д.: Ну, во-первых, драмеди - не ситком ( про этот жанр смотрите материал как написать ситком >>>>>).  Начиная смотреть серию вы не знаете наверняка,  будете ли вы смеяться или плакать при просмотре. Нет какой-то заданной темы с привычным алгоритмом развития событий. Возьмем, к примеру, сериал о современной семье.

В целом, привычные ситкомы о семьях завязаны на том, что супруги утаивают друг от друга нечто, которое в кульминационный момент внезапно становится явным, далее - рассказ об улаживании этого конфликта и логическое завершение.

Снимая драмеди, вы освобождаете себя от законов жанра, поэтому от серии к серии все абсолютно непредсказуемо.

И.: А есть какие-то различия в структуре?

Д.: В целом - нет, все по той же схеме, все те же нарушения канонов имеют место быть. Вы не ошибетесь, если возьмете за основу четырехактную структуру - я называю ее тизер плюс три (прим.: Дэниэль придерживается именно четырехактной структуры написания сценариев со ссылкой на то, что ей надо овладеть - прежде чем ломать шаблон, надо научиться действовать по нему).
В основе всего сериала должна лежать какая-то идея, которую вы будете исследовать на протяжении всех сезонов. Именно исследовать, а не просто рассказать.

И.: А в какой момент было вообще положено начало этому жанру, как вы считаете?

Д.: Луи. Очевидное. Без обязательств. Катастрофа. Это первое, что приходит на ум. Луи вообще снят против всяких правил и смахивает на серию коротких фильмов. Надо сказать, Луи и Катастрофа были основоположниками этого беспредела, причем у каждого из них начало одно специфичней другого: авторы Катастрофы нашли друг друга в Твиттере, Брод Сити и Белая Ворона вовсе поначалу были веб-сериалами.

И.: А в чем преимущество этого жанра?

Д.: Если говорить именно про тридцатиминутки, то тут все очевидно: снять получасовую серию дешевле, чем часовую, следовательно, вам нужен меньший бюджет, следовательно, любой студии с таким материалом выгоднее работать. Во-вторых, получасовые серии очень популярны среди зрителей. В-третьих, вы демонстрируете свою многогранность - и как автор драмы, и как автор комедии. Это только вам в плюс.

И.: А недостатки в чем?

Д.: Недостатки могут быть лишь в том случае, если вы решили сделать что-то из ряда вон выходящее. Ну совершенно. Потому что тяжело продавать то, что никто до вас не делал - для остального есть отработанные схемы. С другой стороны, если вы новичок, то продать будет в принципе тяжело - придется за себя и свою работу побороться. Если же вы все же решили пойти по неизведанной тропе, то мой вам совет: умерьте свое сумасшествие и подгоните ваш сценарий под какой-то жанр (драмеди - идеальное ж определение, его поэтому и берите), убедитесь в том, что трейлер, снятый для питчинга действительно рассказывает не только об идее сериала, но отчасти и о вас - о ходе мысли, о навыках, умениях и далее по списку. Впрочем, я сейчас болтологией занимаюсь - делать надо то, что считаешь максимально правильным для себя и своего творчества.

И.: Вы - сторонник структуры и боретесь именно за такой метод написания сценария. Какие советы можете дать на эту тему?

Д.: Самый дельный совет - посмотреть мой вебинар на тему структуры сценария (смеется). 

А вообще - чтобы разбираться в том, как разрабатывается сценарий, можно просто взять для начала какие-то несложные шаблонные ситкомы и попытаться разбить их на действия, акты и  сцены ( Больше о построении сцен в материале что такое акт в сценарии >>>>> ) . Это основные составляющие структуры сценария. 

Обратите внимание на то, сколько длится каждый акт, сколько сюжетных линий, как они переплетаются. Начинать стоит с базовой трехактной структуры и в ней разбираться, а потом уже начинать эксперементировать, искать свои способы выражения, а самое главное - привыкните заканчивать сцену каждый раз, когда садитесь писать. В этом главный успех сценариста.

оригинал интервью >>>>>>