Соавторы о соавторстве.

Тед Эллиот и Терри Россио. Это те самые ребята, что придумали Пиратов Карибского моря, Шрека, Одинокого Рейнджера. Те, что работают с компанией Дисней. И те, что работают ВМЕСТЕ.

Как вы разделяете задачи и обязанности?

Тед: Для начала мы ПЛАНИРУЕМ. Ну, если это можно так назвать. Мы делаем такую огромную доску с карточками и записями, выстраиваем это некоторым образом в план действий, план сценария. Понятное дело, что весь сценарий на карточках не напишешь, что к чему мы понимаем исключительно из разговоров.
Карточка персонажа, например - одно-два слова. Мы - знаем больше.
Затем мы работаем над структурой. После - разбиваем сценарий на так называемые последовательности. Это может быть сцена, последовательность сцен - не суть, нам главное решить, кто какую часть хочет писать. Чаще всего я вот, например, пишу начало.

Терри: Да, это классно. Потому что Тед умеет начинать, задавать тон, так сказать. В то время как я очень хорошо наполняю, имитирую, подражаю и продолжаю.

Тед: Наш принцип работы - споры без эго. Кто-то из нас предлагает идею. С этого момента идея не принадлежит никому, каждый из нас выдвигает аргументы за и против нее. Идея сама должна доказать право на существование.

Терри: Ага, мы выводим идеи на арену, и они сражаются и бьются за свое право жить, выживает сильнейший.

А что вас мотивировало до всего этого успеха?

Тед: Терри мотивировал меня. Главным правилом было не писать дома: ты всегда знаешь, что где-то в кафе сидит парень и ждет тебя, и, если ты решишь вдруг не приехать, он малость разозлится.

Когда вы начали работать над Шреком и как долго длились эти самые работы?

Тед: Мы начали году эдак в 1997, работали два года. За это время сменилось около четырех-пяти продюсеров и двух-трех режиссеров. Все это время мы боролись именно за то, что вы все видели.
Это, кстати, одна из особенностей процесса анимации - не просто изучение истории, изучение каждой из возможных историй. Для сценариста это очень утомительно - выжимать из себя сцену, которую ты писать вовсе не собирался. И когда речь зашла о том, чтобы сделать из Шрека парня, старающегося заслужить всеобщее признание (а эта идея нам вовсе не симпатизировала), у нас оставалось два варианта - настаивать на своем или уходить. На самом деле сейчас это звучит очень круто, в тот момент нас спасло лишь то, что продолжение истории было никчемным, поэтому мы вернулись к изначальному (своему) варианту.

Терри: Сценарий вообще часто бывает не схож с тем, что снимают на деле. Потому что он проходит через миллионы правок и переделок, тут исправить, там изменить.

Тед: Самой главной проблемой этих переделок становится то, что сценаристы ведут к какому-то ответу, решению основной проблемы и к пониманию всей идеи фильма, но такое ощущение, что у них просто закончилось время, поэтому они выдают то, что выдают. То есть, фильм-то ты посмотрел, но о чем он - сказать ты толком не можешь.

С точки зрения сценариста это как-то удручающе звучит.

Тед: Да нормально это звучит. Наш сценарий тоже девять кругов ада прошел: от забастовки сценаристов до нашего ухода из проекта. Но в этом мы видим тоже плюсы. И лучше всего высказался по этому поводу наш агент: “Если бы не все эти проблемы, вы бы не выжали максимум”.

Терри: А я вот пришел к одной абсурдной мысли и стараюсь ее продвигать в массы: худшее, что можно сделать со сценарием - это продать его. Потому что дальше будет два наиболее вероятных варианта развития событий: либо вообще фильм не будет снят (хоть и куплен сценарий, да, такое бывает), либо его снимут, но не так, как вы хотите и как вы видели это.
Сценаристы продают свое детище, празднуют это, а месяца через два накатывает волнение и упаднические мысли, ведь в любом агентстве достаточно фильмов в разработке, а сценариев, которые вообще еще не начали снимать - еще больше, где-то среди них лежит один прекрасный и очень несчастный - мой.
И да, агентства работают над этим, поэтому постепенно мы придем к тому, что сценаристы будут сами себе продюсерами.

Так как в итоге, с соавтором легче или сложнее работать?

Тед: Ну, легче - точно нет. Соавторство - это не в смысле вы можете сбагрить свою работу на коллегу, лечь и делать ничего. Это в смысле вы делаете ту же самую гору работы, а получаете в два раза меньше. Понятное дело, коллега ваш будет считать точно так же.
Мы с Терри делаем что-то вместе прям со школьных времен. Начали со стенгазет. А за сценарии взялись вместе, потому что по отдельности было страшно, а еще казалось, что другой из нас непременно знает больше и, если что, возьмет на себя ответственность за происходящее.
Мы начинали работать в кафе, приходили туда, литрами пили кофе и писали, обсуждали, создавали - максимум продуктивности. Ну, разве что, капельку отвлекались на симпатичных официанток и размышления о том, хватит ли нам денег расплатиться за все эти литры кофе.

А есть какие-то минусы совместного писательства?

Тед: Ну, как сказать. Вы никогда не дозвонитесь до него в самый нужный момент. В двух случаях из трех ваши имена-фамилии будут путать и перемешивать между собой. Ну и да, от работы вас ваш соавтор не освободит, хотя бы потому, что вдвоем вы явно можете больше, поэтому и планка выше.
Если серьезно, то, несомненно, мы постоянно конкурируем. Я хочу быть лучше, Терри хочет. И, на самом деле, главная моя цель во всем этом совместном путешествии - произвести впечатление на Терри, мне ужасно хочется, чтобы он сидел и гадал, как же мне вообще такое в голову пришло. Это чувство силы твоего соавтора, желание быть лучше и постоянная поддержка - вот что мотивирует.

В заключение могу только добавить вот что: кино - работа командная, так вот почему бы не начать работать в команде с самого первого этапа его создания?

Статья переведена и сведена из двух:

http://www.wordplayer.com/colu...

https://creativescreenwriting....