Интервью: Аарон Соркин о профессии сценариста, диалогах и настроении.

Аарон Соркин — продюсер, актер, сценарист и режиссер. 

Недавно он написал «Социальную сеть» , которая принесла ему «Оскар» за лучший адаптированный сценарий.

Автор фильмов "Человек, который изменил все", “Большая игра”, “Стив Джобс”, “Социальная сеть”, сериалов “Западное крыло”, “Ночь спорта” и других. Публикуем интервью со сценаристом и советы начинающим сценаристам. 

• После окончания университета Аарон долго был безработным актером. И только когда начал писать пьесы, фортуна повернулась к нему не задом.

• Пока был безработным в творческой сфере, Соркин перебрал все самые популярные должности… обслуживающего персонала. От раздачи листовок до бармена.

• Легенда это или нет, на писательскую деятельность Соркина вдохновила старая печатная машинка, которую он увидел в гостях.

• Диалоги Соркина — это особый вид диалогов. Так говорят реальные люди и не говорит никто: герои сбиваются, повторяются, тараторят, но не перебивают друг друга, говоря при этом много и быстро.
• Соркин возвел в абсолют технику walk and talk (разговор на ходу) 
• Свою дебютную сцену "Несколько хороших парней" Соркин писал на салфетках, работая в баре.

• Соркин был зависим от наркотиков.

— Мистер Соркин, скажите, в каком настроении вы садитесь писать?

— О, писать я могу исключительно в хорошем настроении. У меня есть дочь, подросток, и если с ней что-то не так, что-то не то в школе или какие-то там другие тинейджерские проблемы, я все. Больше в этот день писать я не смогу. 

Пока я писал “Западное крыло”, например, было так: тогда я был еще женат, и стоило нам с той женой поссориться с утречка, стоило мне почувствовать, что между нами есть какое-то негативное напряжение, мне необходимо было пока я еду на работу позвонить ей и сказать: “Значит так. Я знаю, что ты зла на меня, но сделай одолжение. Мне надо работать и писать следующую серию, поэтому если нам надо выговориться или разобраться - давай-ка вот сейчас это и сделаем!”

— И что она отвечала?

— Ну, она меня в этом плане хорошо понимала. Обычно говорила что-то вроде: “Ладно, живи, считай, что помирились” (Смеется) Так что, мне не надо было страдать весь день и выжимать из себя писанину.

— Ну а что насчет тяжелых сцен, их в каком настроении пишете?

— Если я пишу тяжелую сцену, тогда она полна боли и страданий. И в это состояние я впадаю очень быстро. И по правде сказать, испытываю большое облегчение, когда заканчиваю их писать. 

И как здоровый эгоизм уживается с такой жуткой неуверенностью в себе? А я именно так и устроен. С одной стороны во мне достаточно эгоизма, чтобы хотеть и быть уверенным в своей способности развлекать ту толпу рассказами все два часа двенадцать минут, но после меня будет съедать до смерти ощущение того, что им, все-таки, не понравилось. 

Если я пишу плохо — чувствую себя ужасно. Если не пишу вообще — еще ужаснее. 

Если вдруг я пишу неудачную серию или что-то в принципе не очень удачное, все, это смерть наяву. И дальше начинается: я чувствую себя совершенно незначительным, неинтересным, скучным настолько, что мои друзья должны вот-вот отвернуться от меня и далее по списку. И мне начинает казаться, что если срочно не начать что-то менять, то все именно так и случится. Это мой сорт мотивации.

Чтобы лучше понять как устроены сцены в сценарии и их разработка посмотрите интенсив по написанию сцен и поэпизодников  >>>>> .

Мне с одной стороны нравится, когда приходит режиссер, берет все твои мысли и переводит их на следующий уровень — визуализирует. 

Но для меня, понятное дело, Большая игра имеет больший интерес, нежели остальные фильмы, созданные вместе с кем-то.

— Ну, это очевидно и объяснимо. А откомментируйте вот такой момент: ваше творчество всегда отличают по особого рода диалогам, длинным, оживленным, многословным.

— Знаете, я вот всегда любил залы суда. Потому что там все предельно ясно:  причины, а еще там интересные диалоги.

А еще мне всегда нравилось сидя за обеденным столом с семьей управлять направлением диалога и менять его простым вопросом: “Окей, а вот о таком ты думал? ….” 

К чему я это все. Мне очень нравятся многословные моменты жизни. Поэтому я вообще очень сильно удивляюсь, когда люди на мои диалогах акцентируют внимание.

— И часто с вами случаются эти моменты многословности?

— Ну, во-первых, все мои любимые фильмы переполнены диалогами! Это не просто минималистичные картинки с редкими кусками фраз. Бен Хект или, например, Падди Чаефски — мои герои. Это лучшее, что есть в драматургии. 

Я обожаю язык и речь, и если уж я что-то пишу, я хочу лучшего режиссера для съемок того, что я сделал. 

— А в чем больше вопрос был: в том, чтобы просто контролировать от и до?

— История завязана на гламуре, пафосе, на всех этих излюбленных Голливудом ценностях — деньги, бизнес, фальш, игра и так далее. Я очень боялся, что кто-то может этим ее и утопить, потому что идея была другой, это лишь фон самой сути.

• Прочитайте ваши диалоги вслух

Помните: вы пишете вещи, которые предназначены для произнесения, а не для чтения. Сценарий — это искусство. Не стесняйтесь брать на себя смелость и создавать необычный диалог.

• Переписывайте и сокращайте

Конечно, будет трудно «убивать свое любимое», но просто утешайтесь тем фактом, что даже такой человек, как Соркин, вынужден сокращать некоторые из своих любимых строк и моментов.

• Будьте избирательны в отношении того, чьи комментарии вы запрашиваете

Вам нужно найти правильных редакторов, подходящих именно вам. И как только вы найдете их, никогда не отпускайте. И имейте в виду, что один из лучших сценаристов сегодня (Аарон Соркин, конечно же), тоже получает правки по своим сценариям.

Больше советов в Энциклопедии начинающего сценариста >>>>>

Материал взят и переведен отсюда — Источник