Сто и один совет для сценариста. Часть первая.

Перевели статью Майкла Рогана - преподавателя сценарного мастерства, писателя, автора обучающих статей для сценаристов. Советов получилось так много, что пришлось разделить их на две части. 

Публикуем первую часть из Ста и одного совета для сценариста.

Ну привет, добро пожаловать. Перед вами, черт возьми, кладезь советов для сценариста.

Итак, начинается погружение в пучину сценарной полезности.

• 1. Напишите первой… КУЛЬМИНАЦИЮ!

Во-первых, это отличная и реальная мотивация дописать сценарий до конца. Но дело не только в этом. Помимо этого, вы будете на все сто знать, о чем конкретно история.

• 2. Когда у вас жизненные трудности… пусть и герой ваш окажется в опасности!

Если вы начинаете замечать, что сценарий ваш приобрел характерный запах безнадежной скукоты, возможно все дело в том, что вы не на том сконцентрированы. Обратите свои эмоции в нужное русло, дайте им влиться в историю. Мотивация персонажа >>>>>

• 3. Убедитесь, что на всю историю приходится хотя бы 7 “невероятных открытий” и “решающих событий”.

Это могут быть диалоги, проишествия, линии, намеки, что угодно. Но стоит наполнить историю маленькими пикантными удивлениями, и вы заметите, как она заиграет совершенно другими красками. Да что уж там, и продаваться будет лучше.

• 4. Не будьте рабом трехактной структуры.

В Индиане Джонс вообще их семь. В Шекспире пять. Забудьте вы про акты, думайте лучше о том, как красиво подойти к кульминации. Наберите их как бусинки на нитку, акт за актом, и плевать на их количество.

• 5. Не надо задаваться целью сделать героя всеобщим любимчиком.

Вот вообще не надо на эту тему заморчиваться и делать это самоцелью. (Рик в Касабланке милый? А как насчет “Наполеон Динамит”?) Дайте лучше герою задачу. Цель, ради которой он готов костьми лечь. За это его и полюбят.

• 6. Место событий - ваше главное оружие. 

Поймите, что место событий - это не то, куда вы все просто притащитесь с камерой, чтобы уже наконец что-то отснять (ну, где-то ж надо это сделать). Место событий - это то, что может герою помогать, мешать, вдохновлять или останавливать, главное - это то, что подчеркивает главную тему вашей истории.

• 7. Хорошенько продумайте концовку (и впихните ее в начало). 

Отвратительные концовки, как правило, следствие пустых неинтересных начал. Поэтому убедитесь, что в самом начале игры ставки уже настолько велики, что к концу они взлетят и вовсе до небес.

• 8. Попробуйте использовать голос за кадром для контраста (не для разъяснений!) 

Голос за кадром, поясняющий каким-либо образом происходящее в данной сцене - это тоска смертная и к драме отношения не имеет ровно никакого. Как в “Бегущем по лезвию”. А попробуйте использовать его так, чтобы он противоречил тому, что видит зритель на экране. (Это может быть метафорой внутреннего конфликта героя, кстати!)

• 9. Пишите о том, что вас злит (не о том, что продастся хорошо)

Знаю, знаю, вы безумно хотите бросить к чертям работу, уйти, добиться успеха в сценарном мастерстве, стать узнаваемым писателем, чтобы уже наконец доказать всем окружающим, что это - тоже дело, и помимо всего прочего - доходное. Так вот, не об этом писать надо. Пишите о том, что сводит вас с ума, что пугает, что вызывает в вас бурю эмоций… и все эти продюсеры побегут скупать то, что вы выплеснули. Как придумать интересный сюжет >>>>>

• 10. Повествование - это повествование, которое повествование. 

Не ограничивайтесь лишь изучением фильмов (и учебников по сценарному мастерству). Читайте романы, ходите в театр, да банально - играйте в компьютерные игры, делайте все, что пробивает вас на эмоции и не переставайте задаваться вопросом: почему это зацепило, что в этом ТАКОГО? И что из этого можно почерпнуть?

• 11. Подумайте, какой фильм (или сериал) вы бы точно не стали смотреть. И посмотрите целиком.

Ненавидите все вот эти сериалы, что крутят ежедневно по ТВ? Беситесь от подростковых ужастиков с идиотским сценарием? ЧУДНЕНЬКО! Тогда вот знайте, что посмотреть их - задача номер один. Когда смотришь то, что не нравится, больше следишь за рабочими моментами, не утопая в событиях на экране, поэтому намного легче найти какие-то неплохие идеи и использовать их самому (все равно никто никогда не узнает)

• 12. Напишите полный шлак. 

Забудьте о продажах. О высококонцептуальных персонажах. Вообще обо всем забудьте. Ключ к успеху - это умение сократить количество времени, нужного на переделывание этого самого шлака в сокровища. Так что… пишите всякий бред, да как можно больше. (В конце концов, это поднимает настроение)

• 13. Ставьте планку выше.

В следующий раз возьмите и напишите что-то такое, что, как вам кажется, ни вы, ни кто-то другой не смог бы снять (ну или, как минимум, сценарий, концовку которого вам очень трудно представить). Да, страшно браться за необъятную работу, но вы только представьте, как невероятно здорово будет с ней справиться! (И не волнуйтесь, прогресс не стоит на месте, если работа гениальна - ее просто снимут чуть позже (как было, например, со Звездными Войнами - прим. переводчика). Как устроена киноиндустрия >>>>>

• 14. Перечеркните все моменты, где герой приходит и уходит. 

Ради всего святого, ради любви к фильмам Майкла Бэя, пожалуйста, пусть в вашем ценарии не будет этих “входов и выходов”! Еще Шекспир понял, что чтобы выход со сцены был эффектным, понадобится медведь (пример из комедии “Бесплодные усилия любви”)

• 15.Пусть диалоги будут односложными и энергичными! 

Актеры обожают сочные диалоги. Вот что они точно ненавидят, так это нагроможденные оборотами предложения, на которые им не хватает воздуха и где-то посередине приходится вздыхать. Сделайте предложения такими, чтобы их можно было выпалить на выдохе!

Читать вторую часть >>>>>

Оригинал: http://scriptbully.com/screenw...