10 правил сценариста. Часть первая.

Даже четкое понимание правил написания сценария порой вызывает вопросы и сомнения, поэтому мы решили поговорить об этом еще раз. 

Перевели статью Тома Уильямса - исполнительного продюсера, сценариста и автора статей по сценарному мастерству, делимся его полезными советами о том, какие из правил можно ломать. 

Последние три недели я пересматривал свой новый фильм “Каджаки: правдивая история”. Раз за разом, с нашей рабочей группой или со зрителями в кинозале. Фильм получился очень неоднозначный, поэтому я взял бумагу и ручку и записал, какие правила сценарного мастерства мы нарушили, какие - нет, и чем мы во всей этой истории гордимся.

Итак, правила.

• Мастхэв сценария - путь героя

А вот и нет. Нужен конфликт, из которого нужно постараться выжать максимум. Как создать конфликт в фильме или сериале >>>>>. Я, наверное, самый большой фанат Джозефа Кэмпбелла, Кристофера Воглера и трехактной структуры, поэтому для меня это - основа основ.

Но не каждый фильм должен следовать модели: «герой, покидающий свой нормальный мир, преодолевает препятствия, возвращается с эликсиром». И ура, теперь он вырос, изменился и стал другим. Эта модель непременно должна быть освоена и пережита как ступень развития вашего навыка написания сценариев. 

Причем, основная проблема этой схемы - абсолютная предсказуемость. Перемешайте все и поставьте вверх дном, покажите публике что-то новое.

• В сценарии должна быть тема

Опять нет. Тема - это некий лейтмотив повествования, это то, к чему герой идет или о чем думает, это какая-то философская проблема, которую автор раскручивает и драматизирует. Но так же, как вы не обязаны посылать в путешествие Люка Скайвокера (тут речь о пути героя), так же вам вовсе не нужно открывать какие-то очень важные жизненные истины и мусолить их. 

У меня недавно был спор с одним писателем на тему: а что, писателю непременно должно быть что сказать?! Ненавижу. В реальной жизни этих моментов море, все вокруг советуют, что и где я должен сказать, что я недоговорил и как это надо сделать. Мне нравится сосуществовать вместе с моей историей, и да, спасибо, что даете право делать собственные выводы и решать что и где говорить самому.

• Зрителю надо все непременно пояснить

Умоляю вас, нет! В продолжение вопроса об уважении. Для зрителя есть разница между тем, чтобы быть увлеченным в прекрасное путешествие вслед за автором и тем, чтобы быть скотом, который тащат за рога. В Каджаки 15 (пятнадцать!!!) главных героев, шквал военных жаргонизмов, даже я едва понимаю эту речь (а я ж сам написал это), очень медленная сюжетная линия, съемка совершенно жутких физических повреждений. Здесь зритель сам должен прокладывать путь и выявлять суть. Как оценить сценарий >>>>>

• Во всем должен быть скрытый смысл

И снова нет! Послушайте, в чем смысл жизни? Если мы в реальной жизни не можем его найти, то почему в вашей истории он должен быть повсюду? В реальной жизни нет упорядоченности, нет абсолютного и простого понимания и объяснения происходящим событиям. Помимо этого, реальность субъективна. Что может быть важно для одного, может оказаться совершенной чепухой для другого. И то, что вы пишете, вовсе не должно быть чем-то вроде кладезя важных истин. Сценарий должен быть разным, неожиданным, неясным и ясным одновременно. Это должно быть великим откровением для одного и полной чушью для другого.

• Всем нужен хэппи энд

Не-а. Конец должен быть таким, каким он должен быть. Таким, какой напрашивается по логике вещей. Единственный момент: даже если в конце все очень и очень плохо, должен быть лучик света в конце тоннеля.

Продолжение следует. Во второй части рассказываем о том, какие правила, наоборот, нарушать не надо. 10 правил сценариста. Вторая часть >>>>>