10 правил сценариста. Вторая часть

Правила важно, как минимум, знать, а желательно соблюдать. Но не все. В первой части статьи "10 правил сценариста" рассказали, что можно нарушать, когда вы уже изучили основы сценарного мастерства. Во второй напоминаем, что, напротив, стоит соблюдать, чтобы создать качественный сценарий. 

Это перевод статьи Тома Уильямса - исполнительного продюсера, сценариста и автора статей по сценарному мастерству, делимся его полезными советами о том, какие из правил не стоит ломать. 

• Зритель должен быть заинтересован

Да, да и еще раз да! В фильме “Каджаки: правдивая история” первые минут двадцать мы знакомим зрителя со всеми героями (напомним, там их, ни много ни мало, пятнадцать человек), рассказываем о разнообразии характеров и постепенно подводим их к ситуациям, в которых они должны будут оказаться. По сути это нарушение правила: в самом начале картины должна быть завязка, должны происходить какие-то действия, в то время как в этом фильме все начало - это, фактически, просто знакомство. Но все это сделано специально: во-первых, это нарочитое нагнетение обстановки - затишье перед бурей, во-вторых, дальше по сюжету абсолютно некогда раскрывать героев. Но так или иначе, если вы не заставили зрителя переживать - вы не снимали кино. Сторителлинг: как вызвать эмлоции >>>>>

• Герои должны чего-то хотеть

Я пытался пару раз писать сценарии, в котором “хочу” главного героя заключалось в том, чтобы найти, чего же он в этой жизни хочет. У героя должна  быть цель, должны быть какие-то сложности на пути и у них непременно должно быть какое-то внутреннее чувство не дающее оставаться в зоне комфорта. Без этого не будет ни конфликта, ни драматичности, никакого повода для героя вообще существовать в этой истории. В Каджаки цель - выживание. Препятствий море: минное поле, нет аптечки, нет вертолетов, связи тоже нет. И все это они пытаются преодолеть своей внутренней силой, героизмом, а самое главное - юмором и любовью.

• Накал страстей

Вы можете любое правило нарушить, но есть одно нерушимое: сценарий есть структура. Вам необходимы причина и следствие. Одно должно вытекать из другого. И выход из сцены должен быть уже не в том состоянии, в котором герой в нее зашел, нужно постоянное движение вперед. Да, вам нужна история и да, этой истории нужна форма и развитие, и да, это сложно создавать. Но это то, за что вам платят. Ваша задача не просто писать, а давать в каждой сцене развитие либо герою, либо истории, стоять на месте нельзя.

• А как это видит зритель?

Не надо думать за зрителей, но и кукиш им показывать, мол, сам догадайся, тоже не стоит. Ваша задача не в том чтобы их запутать, чтобы самому выпендриться или быть нарочно тупым. Поэтому когда пишете фильм - думайте, пожалуйста, а как та или иная ситуация будет выглядеть со стороны зрителя? Что им на данный момент известно? И что они хотят знать? Какое им до этого дело? И какого они ждут продолжения и куда я, писатель, могу их повести за собой? Вы несете за них ответственность. И забыть об этом - худшая форма творческого эгоизма и самолюбия.

• Покажи зрителям то, чего они не видели!

Прежде всего, зрителя надо увлечь и развлечь. И для большинства самый простой путь - как раз дать что-то новое. Есть новая идея? Есть новый способ представить старую идею? У вас новые шутки? Новые персонажи? Есть новый способ свернуть на проселочную дорогу с главной, которая лежит вдоль всех правил написания сценария? Нет? Продолжайте копать. А еще вас может заинтересовать материал правила успешного сценариста >>>>>