Макки - это, пожалуй, самый известный автор среди тех, кто пишет о том, как стать успешным сценаристом. Сделали конспект его нашумевшей книги "Диалоги". 

Хороший текст отличается от плохого тем, что  соединяет внутренний мир главного героя и мир читателя-слушателя.

Сценаристы и писатели занимаются тем, что создают метафоры для человеческой натуры, то есть героев, исследуют их внутренний мир, желания, чувства, которыми те руководствуются. Изучив героев досканально, затем, собрав все самые яркие и сильные желания и мечты героев, создают конфликт.

Как сказал Кеннет Берк, истории снаряжают нас для жизни в реальном мире, знакомя с другими людьми, а самое главное – с самими собой.

И диалог – один из инструментов разработки героя и конфликта, потому что без него герои лишаются яркости и живости, а история - многомерности.

Дословный перевод слово «диалог» с древнегреческого – речевой акт, где "диа" – через, а "логос" – речь.

Существует три основным формата диалога:

1. Разговор с другим человеков
2. Разговор с самим собой
3. Разговор с читателем или слушателем

Если с такими форматами диалога мы знакомы, то вот  с их типами нужно разобираться более основательно.

Существует два основных типа диалогов.

• Драматизированный диалог

Он разыгрывается в самих сценах, когда герои обмениваются репликами, и каждая строка несет в себе определенное намерение и действие.

• Нарратизированный диалог 

Он произносится за сценой, если говорить о кино, то это диалог, задача которого поговорить со зрителем и самим собой, то есть дать какую-то более описательную информацию.

Оба понятия изначально применяются по отношению к драматургии.

Так как кино – это прежде всего искусство визуальное,  упор в диалогах делается на образ, а не на голос, как таковой. В телевидении же, которое что-то  среднее между кино и театром,  предлагают зрителю слушать больше.

Драматизированный диалог в кино, в отличие от прозы, встречается чаще.

При использовании нарратизированного диалога сценарист подключает либо закадровое озвучивание, либо герой произносит речь непосредственно на камеру.

Так, Вуди Аллен применяет нарратизированный диалог в самых разных форматах, как в кадре так и за ним. Так он вызывает у зрителя сопереживание, и вводит в кино остроумные комментарии (как в фильме «Энни Холл» ).

Еще один прием с использованием диалога – рассказ внутри истории, который встречается в «Амели», «И твою маму тоже», "Барри Линдон". Там нарративным диалогом герои  связывают между собой эпизоды, заполняют экспозицию и выступают контрапунктом к рассказываемому.

Это вносит в рассказ дополнительную глубину, или комедийный жанр в драму, спасает фильм от сентиментальности, делает  градус эмоций ниже.

Все сказанное за пределами драматизированных сцен от первого или второго лица есть, по моему определению, нарратизированный диалог. Такие отрывки произносятся внутренним голосом с целью двинуть историю вперед и воздействовать на читателя практически с силой театрального монолога, обращенного непосредственно в зал или кинокамеру.  

У диалога есть несколько основных функций.

• Экспозиция

Экспозиция – термин, принятый в искусстве и обозначающий некие вымышленные факты об обстановке, истории и герое, которые в определенный момент становятся необходимыми читателю или зрителю, потому что иначе он не сможет следить за развитием событий и останется безучастным к их исходу. 

Основными инструментами, с помощью которых экспозиция вводится в повествование, являются описание и диалог. Кстати, в энциклопедии сценариста  есть хороший материал о том, как писать диалоги >>>>>

Если описание, это скорее картинка, которая даст нам представление о мире героя, то диалог, это то, что покажет, относится ли сам герой к этому миру или нет.

• Темп и ритм

Скорость, с которой экспозиция переходит в основное повествование, развивается сцена или строка в сцене, называется темпом. 

Чтобы интерес не угасал, хорошие писатели дают экспозицию небольшими порциями, деталь за деталью, сообщая читателю или публике только то, что ей нужно знать, и только тогда, когда без этого знания не обойтись. Ни на миг раньше! Они дают лишь минимальную экспозицию, без которой невозможно вызвать любопытство и сочувствие. 

Рассказывать диалогом – значит мотивировать героев идти к своей цели, проговаривая их\свои чувства, мысли, размышления и симпатии. Но важно не забыть, что история – это не научная работа по психологии, а метафора жизни. 

Еще примеры: в фильме «И твою маму тоже» рассказчик за кадром часто напоминает публике о социальных проблемах Мексики, и это проходит контрапунктом к драме взросления. Остроумная закадровая речь в фильме Вуди Аллена «Энни Холл» звучит контрапунктом к самоедству главного героя. В пьесе Самюэля Беккета «Игра» три главных героя, сидя по шею в погребальных урнах, смотрят прямо в зал и высказывают свои случайные мысли в трехмерной системе контрапункта. 

Важнейшая функция диалога – создание образов, которые отличаются от всех других действующих лиц.  По сути мы получаем представление о человеке, о герое фильма, опираясь на две вещи. Это словесный портрет и истинная личность – т.е. сущность человека во всей совокупности психологических и  иных черт.

Словесный портрет рисует героя в целом, знакомит нас со всеми его внешними чертами и привычками. Он выполняет три функции: интриговать, индивидуализировать, убеждать. 

• Интрига

Когда словесный портрет дается, как маска человека, и зритель понимает:  то что сказал сам герой, или про него сказали, – скорее всего не факт. Зритель оказывается заинтригованным и внимательно следит за тем, что происходит с героем, пытаясь угадать его настоящую сущность.  Подробнее об интриге и саспенсе в материале, что удерживает внимание зрителя >>>>>

Так  история становится чередой интриг и открытий, а значит, получается яркой. 

• Убеждение

Часто именно диалогов, слов, говорения не хватает, чтобы доказать, что персонаж – тот, за кого он себя выдает. Но такой диалог  должен быть очень тщательно прописан и показывать основные умственные и физические способности героя. Чем более напряженная сцена, тем больше именно словесные действия могут помочь зрителю понять, кто герой есть на самом деле.

Два столетия назад поэт Сэмюэль Тейлор Кольридж заметил, что читатели/публика знают, что историй и их героев не существует в жизни. Но они знают и другое: чтобы увлечься рассказом, нужно на время поверить, или, говоря точнее, усилием воли подавить недоверие, и без сомнений и рассуждений принять действия и реакции персонажа.  

• Индивидуальность

Словесный портрет в первую очередь может помочь сценаристу создать и продемонстрировать уникальность героя. Основным инструментом в этом может стать речь. Именно стиль речи выделяет героя среди других персонажей. 

Как сказала писательница Элизабет Боуэн, «диалог — это то, что герои делают друг с другом». 

При этом, стоит ли говорить, что зрителя трогает и увлекает герой, только если действия  подтверждают сказанное.

Перед тем, как написать реплику, ответьте на следующие вопросы:

• Какие слова нужно использовать при выполнении этого действия?
• Что нужно герою сейчас сделать для осуществления своего желания?
• Что герой хочет извлечь из этой конкретной ситуации?

Речь — самое главное, первостепенное действие человека. Когда герой что-то произносит, фактически он совершает действие. 

При этом, диалог выражает гораздо больше, чем слова отдельно. Так как он одновременно создает словесный портрет и, являясь действием, выражает истинную личность.

Диалог объединяет невысказанную энергию бытия и реальность.

Момент за моментом ваш герой бьется над исполнением своих желаний; он начинает действия и, пользуясь произнесенными словами, завершает их. В то же время языковые предпочтения раскрывают его сознательную и подсознательную внутреннюю жизнь, не говоря об этом открыто. На странице книги или в исполнении актеров хороший диалог всегда прозрачен, и читатель/зритель может смотреть сквозь его текст. 

Этот феномен превращает человека, следящего за историей, в человека, читающего чужие мысли.

Когда вы читаете в книге выразительный диалог или смотрите, как хороший актер исполняет сложную сцену, ваше шестое чувство начинает работать. Вы становитесь телепатом и нередко лучше, чем сам герой, знаете, что происходит у него внутри. Ваш локатор, настроенный на восприятие истории, улавливает самые тонкие вибрации потока подсознательного в герое, пока действия, совершаемые им в подтексте своих реплик, не раскроют его сущность и вы не увидите глубинные основы его личности.

Диалог обладает двойной властью: выражать словами то, что можно (словесный портрет), и высвечивать то, что словами не выражается (истинная личность), — то есть то, что можно облечь в слова, и то, что можно выразить только действием. Итак, диалог — главное средство, к которому прибегает автор, раскрывая сущность своего героя.