Сид Филд - американский писатель, сценарист, преподаватель. Работал сценарным консультантом таких студий, как 20th Century Fox, Disney Studios, Universal Pictures и Tristar Pictures, а среди его учеников, например,  Кармен Калвер ( “Поющие в терновнике”) и Анна Хэмилтон Фэлан ( “Маска”).

Его заслуженно считают “сценарным гуру”,  а эту книгу - “Библией” для начинающих сценаристов. Именно поэтому, мы решили, что если вы о ней ничего не слышали, вы просто обязаны ее прочитать. Законспектировали самое главное из книги.

Принципы написания сценариев остаются прежними вне зависимости от того, в какую эпоху, в какое время и в каком месте создается сценарий. 

Сид Филд довольно долго читал сценарии и не мог понять, а что именно он в них ищет, чем хороший сценарий отдичается от плохого. Лишь спустя некоторое время пришло понимание того, что

Сценарий - это история, которая рассказывается картинками.

Сценарий обозначает субъект и рассказывает о человеке или группе людей, которые что-то делают в каком-то месте. Чеговек или группа людей - это главный герой, а его\их дела - это действие.

Фильмы - это смесь искусства и научных достижений; технологическая революция изменила то, как мы видим фильмы, и, следовательно то, как мы пишем для них сценарии. Однако, несмотря на все изменения в подаче материала, природа киносценария осталась прежней: сценарий - это история, рассказанная в картинках с использованием диалогов и описаний, помещенная в контекст драматургической структуры. 

Основа истории - это драматургический замысел ( то есть то, о чем история). Замысел нужно заполнить драматургическими обстоятельствами ( то, как развивается сюжет, при каких условиях), придумать персонажей и создать для них препятствия, с которыми они будут бороться и преодолевать, и наконец, подвести дело к развязке.

Так, драматургическое предназначение Фродо в фильме “Властелин колец: Братство кольца” - отнести кольцо туда, где оно было создано, на Огненную гору,  и там уничтожить его. История развивается вокруг его пути, как он добирается на гору и выполняет задание. 

Завязка, конфликт и развязка - именно эти три пункта лежат в основе драматургии. 

Я понял это, еще когда мальчишкой сидел в полумраке кинотеатра с попкорном в руках и с восторженным трепетом смотрел на двигающиеся картинки, которые мелькали в белой реке света на огромном экране. 

В то время, когда Сид Филд рос, посещение кинотеатра было новым типом досуга и темой для разговоров,  и, в первую очередь, местом развлечения. Молодежь собиралась большими компаниями и ходила вместе смотреть сериалы типа “Бак Роджерс”, “Флэш Гордон” и другие. 

Автор учился у Жана Ренуара актерскому мастерству около года и надолго запомнил этот опыт, который только укрепил любовь автора к кино. “Qu’est-ce que le cinema?” (“Что есть фильм?”) - вопрос, который всегда задавал Ренуар своим ученикам перед тем, как они смотрели очередной фильм. Он говорил, что кино - это нечто большее, чем просто чередующиеся картинки на экране: “Фильмы - это вид искусства, который становится обширнее, чем жизнь”. 

Ренуар учил искусству кино, искусству зрительного повествования, он учил умению,  дару проникать в суть вещей, каким обладал и сам. 

“Искусство, - подчеркивал Ренуар, - должно давать зрителю шанс слиться с творцом…”

Каждый хороший сценарий обладает некоторыми концептуальными компонентами, неизменными вне зависимости от вида сценария. Они могут быть выражены с помощью драматургических приемов в рамках структуры, у которой есть начало, середина и конец. Но они не обязательно должны следовать друг за другом по порядку.

Если начинающий писатель знает, что такое сценарий, как он выглядит, то этого уже достаточно для того, чтобы превратить замысел в нечто стоящее, отыскать нужную тропинку в лесу. 

• Первый акт

Занимает примерно 20-30 страниц текста и первая его функция, это обеспечить драматических отрезок, который называется завязкой действия. На это у автора есть примерно 10 минут или 10 страниц: читая первые несколько страниц редактор сразу должен понять, кто перед ним (главный герой), в каких обстоятельствах, и каков основной драматургический замысел сценария. Некоторые фильмы состаят всего из одного акта, рассказываем об этом в материале сценарий в один акт >>>>>

Так, в сценарии "Китайского квартала", уже на первой странице автор показывает, что главный герой - это частный детектив, ведущий скрытое наблюдение, а еще через парочку знакомимся с госпожой Малрэй, которая хочет нанять детектива, и узнаем драматический замысел фильма. 

Драматический замысел - это суть киносценария, именно он будет продвигать сюжет к завершению. 

• Второй акт

Занимает около 40-60 страниц и главная его задача - это развернуть драматический контекст, который называется конфликт. Задача героя -  преодолевать, выигрывать и получать то, что поможет ему продвинуться к своей цели выполнить задачу. 

Так, в "Китайском квартале" во втором акте зритель наблюдает, как детективу Джейку Гиттесу мешают в его попытках найти виновного в убийстве Холлиса Малрэя и узнать, кто скрывается за скандалом с водой. Именно препятствия обеспечивают развитие драматургического действия. 

• Третий акт 

Умещается примерно в 20-30 страниц, и задача его, в первую очередь, обеспечить логический финал драматургического действия ,то есть развязку. 

Если сравнить драматургию и художественную литературу, можно увидеть ряд особенностей и отличий. Так, в романе драматургическое действие часто развивается в мыслях и воображении главного героя. Читатели вместе с ним следят за развитием истории, принимая или не принимая его точку зрения на происходящее. Герой  делится с читателем своими мыслями, чувствами, эмоциями, словами, действиями, воспоминаниями, мечтами, надеждами, устремлениями, мнением и так далее. Задача писателя сделать так, чтобы персонаж вместе с читателем шли по сюжету, испытывали драматизм происходящих событий и поглощали те эмоции, которые эти события передают. 

В процессе чтения адресат понимает образ действий, чувства, реакции персонажа и формирует определенные умозаключения и выводы. Повествование строится вокруг главного героя, его мыслей, действий и последствий этих действий. 

В киносценариях и фильмах по-другому. Драматизм основной сюжетной линии выражается визуальными средствами - композицией кадра, цветом, символами. Нам показывают тикающие часы, удаляющуюся фигуру, распахивающееся окно, мы слышим собачий лай, крик ребенка, смех, телефонный звонок, и таким образом, создается картинка в голове зрителя. 

Суть киносценария рассказывается в картинках, и если мы это признаем, то можем сказать, что киносценарий - история, рассказанная в картинках с использованием диалогов и описаний, помещенная в контекст драматургической структуры. 

В конце второго и первого акта в сценарии существуют сюжетные повороты. 

Сюжетный поворот - это любое событие, эпизод или происшествие, внедренное в действие и коренным образом разворачивающее ход событий. 

И такие повороты всегда связаны с главным героем, а еще именно они дают основной толчок развитию сюжета и связывают события в одно целое. 

В написании сценариев есть два основных подхода. Можно взять идею и под нее подстроить персонажей. Так боксер из фильма “Рокки” получает шанс участвовать в боях за звание чемпиона мира в тяжелом весе, Сонни из фильма “Собачий полдень” “берет” банк, чтобы иметь деньги на операцию по смене пола, а попавший в плен наемник, озлобленный войной в “Последнем самурае” меняет свой образ жизни.

А можно сначала создать персонажа, а потом дать ему возможность действовать. Тогда сюжет строиться вокруг личности персонажа. Так, Джейн Фонда хотела рассказать о ветеране, вернувшемся из Вьетнама, и появился фильм “Возвращение домой”. София Коппола хотела написать сценарий об одиночестве, который  вырос в фильм “ Трудности перевода”. Роман Полански хотел рассказать о человеке, пережившем Холокост и снял фильм “Пианист”.  Для этого он нашел воспоминания человека, который этот опыт пережил, и вокруг него выстроил историю.

Вывод - создайте персонаж и получите историю.

Будьте готовы, что и в том, и в другом случае, без исследования не получится. Существуют так называемые текстовые исследования, когда вы идете в библиотеку и собираете информацию по книгам, газетам, журналам и другим документальным источникам. А существуют живые исследования, когда вы проводите интервью, беседуете с людьми и собираете информацию через общение с очевидцами или знатоками. 

Принципиальным правилом для любого повествования служит подготовка: чем больше ты знаешь, тем большее количество сведений удастся выведать. 

Ключевое в понимании создания персонажа - это знание, что персонаж раскрывается через события, точнее через то, как он на них реагирует. 

Задача этих событий в том, чтобы показать зрителю  всю правду о персонаже, чтобы  он на основе своих переживаний убедился в ней и проникся к герою. 

Возьмем фильм "Тельма и Луиза" в качестве примера. Это фильм, по сюжету которого, две женщины убивают мужчину и скрываются в Мексике, пытаясь избежать наказания. Они разные, но у них общая задача - спастись от тюрьмы любой ценой, даже расставшись с жизнью. Именно через их скитания на пути к спасению в другой стране мы многое узнаем о них и видим, как они друг друга дополняют, а также, проникаемся к ним и желаем им более счастливой судьбы. 

Главный герой -  это самый важный компонент в вашем сценарии, его краеугольный камень. Сердце, душа и нервная система вашего рассказа. 

Именно поэтому, перед тем, как написать о нем, важно, как следует изучить из чего он состоит, ведь автор должен знать о своем персонаже все. 

Фильм отражает поведение героя в картинках, поэтом если герои у вас выглядят не так конкретно и четко как вам хотелось бы, в первую очередь задумайтесь, влияют ли они на события и их ход. Больше о том как придумать и развить персонажа >>>>>

Нарисуйте внутреннюю и внешнюю линию жизни вашего персонажа с самого рождения и посмотрите, какие ее отрывки и углубления определяют то, что с ним по вашей задумке происходит. Чтобы было проще, можно разделить жизнь персонажа на три основных элемента: карьера, личная жизнь и свободное время. Именно они помогут понять, кто перед вами и как вам, автору, этого героя раскрывать. 

Особое внимание уделите взаимодействиям персонажей. 

Структура воды - молекулярная, а льда - кристаллическая.  Но если кубик льда тает и превращается в воду, то как можно отделить молекулы льда от молекул воды?

Так и в сценарии, структура работает как сила притяжения, она - связующий элемент, который скрепляет сюжет в единое целое. Она - база, фундамент, хребет и скелет. Именно благодаря отношениям между частями и единым целым рождается сценарий.

Говоря о концовке сценария, единственное, что по-настоящему важно - это верность всей истории и характерам персонажей. А так, историю можно закончить любым удобным вам способом, при возможности позитивным и вдохновляющим аспектом. 

С чего лучше всего начать сценарий? Вспомнить о развязке.

Это первое что вы должны знать и помнить. Не конкретный выстрел, сцена или последовательность действий, которыми заканчивается сценарий, а именно развязка.

Развязка - это то, как разрешается ваша история. Живой человек или мертвый? Вместе герои или расстались? Победил герой или проиграл? Ответ на один из этих вопросов и есть решение, развязка.  Ваша история движется вперед и от начала до конца следует своим путем в соответствии с линией развития сюжета. Эта линия  определяет направление пути, потому что в сценарии, как и в жизни, все взаимосвязано. 

Билли Уайлдер как-то заметил, что если вы испытываете какие-то проблемы с концовкой, то ответ всегда нужно искать в самом начале. Таким образом, чтобы написать сильную открывающую сцену, вы должны знать, что будет в финале.

Это как в готовке. Прежде чем что-то приготовить, вы сначала придумываете, какое блюдо хотите, а уже задет идете за продуктами для этого блюда, а не наоборот. 

При создании концовки помните, что окончание чего-то - это всегда начало другого. А сценарий - это путешествие по намеченному пути к известному пункту назначения.