Экспозиция — первая важная часть сюжета, содержащая основную информацию о героях фильма, их окружении, конфликтах, главных проблемах, которые им придется решать на протяжении всей картины. 

Уже здесь зрители распознают первые признаки жанра рассказываемой истории, начинают в нее погружаться. А автор сценария должен постараться правильно подготовить аудиторию, настроить ее. 

К продолжительности экспозиции нет строгих требований. 

В среднем она продолжается до 20 минут. Но некоторым режиссерам гармонично удается продлить экспозицию до 50-60 минут. Как, например, это сделал Тарантино в картине «Однажды в Голливуде». Важно, чтобы за обсуждаемой частью фильма было интересно наблюдать – она не оказалась затянутой, нудной, скучной.

В какой момент и какой продолжительностью делать экспозицию, зависит от конкретного сценария. 

Невозможно сделать удачную универсальную инструкцию, которая подойдет для всех вариантов. Например, в сериалах рекомендуется разместить завязку пораньше (эта рекомендация появилась после анализа времени просмотра новыми зрителями). При этом экспозицией может стать вся пилотная серия многосерийного фильма.

Здесь важно запомнить главное правило: 

достаточно дать зрителям минимум информации — базу, которая поможет начать погружаться в историю. Не стоит гнаться за реалистичностью. На экране это совершенно не нужно. Поэтому можно смело сокращать описания и беседы. 

Так, в жизни обсуждение проблемы часто затягивается на несколько часов. Если же взять и намеренно сократить такой разговор, то его суть удастся уложить в пару минут. На это и нужно опираться при написании сценария. Автора интересует художественная реальность. Если герои будут просто передавать зрителям важную информацию, картина получится скучной и сухой. Поэтому раскрывать детали следует художественным живым и красочным образом. Каждая реплика героя должна раскрывать его образ, развивать сюжет, но при этом звучать как реальная речь обычных людей.

Больше о разработке персонажа в материале как придумать и развить персонажа >>>>>

Зрители в самом начале погружаются или врываются в мир фильма. Здесь есть один или несколько героев. Они могут обитать в настоящем, прошлом или будущем времени, попадать в параллельную реальность или даже фантазийные миры.

Основные действия автора:

1. Написать завязку. Ей становится внутренняя потребность главного героя. Например, ему хочется стать известным на весь мир художником и реализовать свой творческий потенциал. Встречается и внешняя завязка. Это тот вариант, когда с героя требуют крупную сумму денег, а он не способен придумать иного способа ее заработать, кроме как начать рисовать картины, ведь больше ничего не умеет. Другие персонажи могут создавать ему проблемы, мотивирующие главного героя на активные действия.

2. Чтобы зрителям стало понятно, что происходит, следует добавить пояснения к основной проблеме. Прописать мелкие нюансы, которые разузнал главный герой. Возможно, станет известно, что уличных художников «крышует» мафия и отбирает значимую часть заработка. Или основной персонаж влюбится в свою главную конкурентку. Сразу становится понятно, что добиться цели будет не так уж просто.

3. Представить антагониста, который станет создавать проблемы для героя и с которым тот будет бороться. В комедиях нередко сам основной персонаж становится антагонистом для самого себя и создает проблемы на пути к цели.

4. Показать сложность ситуации. Здесь можно порассуждать о том, что будет, если главный герой будет действовать так или эдак. Или лишить его чего-то очень важного в жизни и посмотреть. Как он станет справляться.

5. Поставить героя перед выбором. Желательно, чтобы все варианты были сложные и двоякие. Они делают сценарий интереснее.

Подробнее о том, как работать с эмоциями и характерами персонажей можно почитать в статье  Теория кино: как вызвать эмоции >>>>

• Классическая. В сценарии сначала идет начало, затем несколько минут перед завязкой и после начинается история. Это простой и понятный вариант, которым могут воспользоваться начинающие авторы.
• Отложенная. Завязка здесь происходит сразу на первых минутах, когда зритель еще плохо знаком с героями. Это может быть резкое неожиданное событие. Такой вариант лучше всего подходит для сериалов.
• Закадровая. Зритель не видит завязку, а сразу наблюдает за развитием ситуации. Как будто врывается в нее.
• Завязка после флешбэка (часто это что-то из детства героя) или флешфорварда. Сначала зритель видит часть уже произошедших событий и только после этого погружается в мир героя.
• Нарезка кадров с голосом за кадром. Начинается история с рассказа главного героя или рассказчика.
• Графика с голосом за кадром, который объясняет, что происходит на экране.

Проще всего рассказать о главном герое через его условия жизни. Показать, в какой квартире обитает человек, какие вещи его окружают. Часто даже не требуется комментировать происходящее словами. Достаточно говорящей картинки на экране и действий. Помогает раскрыть характер героя и его внешний вид. Это не только основные черты внешности, но и мелкие детали — от золотого зуба до набалдашника трости. Иногда «говорящими» атрибутами героя становятся другие персонажи. Например, охранник или дворецкий.

Другие важные моменты, помогающие раскрыть характер героя:

• Отношение людей к нему и его собственное к окружающим. Возможно, его игнорируют и не уважают близкие. Или, наоборот, одним только взглядом герой заставляет их подчиняться себе.
• Предыстория. Например, флешбэк из детства или даже описанная ситуация, мало связанная с нынешней жизнью героя — что-то из далекого прошлого, история о предках.
• Реакции на ситуации и поступки героя. Так, если в фильме хулиганы отбирают у девушки сумку, то интересно проследить, как себя ведет главный персонаж. Он может жестоко наказать обидчиков, сам нарваться на гнев бандитов или вовсе проигнорировать случившееся.
• Разговор. Важна и манера беседы героя, и используемые им слова и в целом способы взаимодействия с другими людьми. Уверенно он говорит или волнуется, грамотно общается или способен изъясняться исключительно жаргоном.

Во время первой части сюжета — экспозиции зрители получают все вводные данные (место, знакомство с героями, информацию о конфликте и проблеме, жанр). В среднем она длится около 20 минут, но может и сильно затянуться (особенно — в сериале). Самое главное при работе над экспозицией — следить, чтобы она была увлекательной, интересной, вызывала у зрителей эмоции.

Если хотите посмотреть, как реализованы идеи в сценариях — мы собрали сценарии интересных российских и зарубежных работ в библиотеке сценариев >>>>, заглядывайте!

А быстро окунуться в сценарное мастерство проще всего с нашим базовым курсом, описание курса и отзывы по ссылке>>>