Сегодня мы разберём книгу Клима Шипенко «Мастер игры. Рабочие техники для актёров и режиссёров». Она как путеводитель в мире кино, где вместо компаса — талант, а вместо карты — эта самая книга. Даже если вы сценарист, а не актёр или режиссёр, эта книга станет для вас настоящим источником вдохновения.

Кто такой Клим Шипенко?

Клим Шипенко — режиссёр, продюсер и сценарист, который умеет снимать хитовые фильмы и не боится экспериментировать. Это тот человек, который первым в истории кино отправился в космос, чтобы снять фильм «Вызов». А ещё его работы, такие как «Текст», «Холоп» и «Салют-7», покорили миллионы зрителей. И да, он знает, как сделать так, чтобы актёр заиграл, а сцена стала легендарной.

Автор — человек, который знает, как завоевать сердца зрителей. Он обучался в Лос-Анджелесе у знаменитого мастера Сала Дано, перенес голливудские методики в российское кино и сделал их рабочими для нашей индустрии. В своей книге он делится опытом, как сделать так, чтобы персонажи «заработали», а история ожила. Он не просто рассказывает, как сделать крутое кино, а делится важнейшими секретами, которые полезны даже сценаристам.

1. Актёр — главный носитель вашей истории

Шипенко подчеркивает, что сценаристу нужно писать так, чтобы актёр смог легко оживить персонажа. Что это значит?

Мотивация персонажа должна быть ясной. Даже у отрицательного героя есть логика его поступков. Например, он не просто «злодей», а человек с понятной целью, которая может быть даже благородной с его точки зрения.

Диалоги — это не монологи. Каждая реплика должна быть связана с ответами и реакциями других персонажей. Плохие диалоги — это когда персонажи «говорят сами с собой», а не взаимодействуют.

Шипенко учит, что персонаж должен быть не просто интересным, но и искренним. Как это сделать? Задавайте себе вопросы: «Что чувствует герой? Почему он делает именно это? Какие страхи или желания им движут?»

2. Режиссёр как интерпретатор сценария

Для сценаристов важно понимать, что режиссёр — это не просто человек, который переносит текст на экран. Он перерабатывает вашу историю, чтобы она заиграла в кадре.

Пишите с учётом визуализации. Старайтесь представлять, как сцена будет выглядеть на экране. Например, описывайте действия героев и детали среды так, чтобы они вызывали яркие образы.

Давайте свободу. Не перегружайте текст режиссёрскими ремарками. Помните, что режиссёр и актёры могут внести свои идеи и улучшить вашу историю.

3. Искусство работы с подтекстом

Шипенко уделяет много внимания подтексту. Сценаристу нужно помнить, что персонажи не всегда говорят то, что думают. Иногда молчание или жест говорит больше, чем длинная речь.

Пример:

Реплика: «Мне всё равно».
Подтекст: Герою явно не всё равно, но он пытается это скрыть.

Чем глубже подтекст, тем интереснее зрителю наблюдать за героями. Они начинают додумывать, угадывать, что происходит, а это втягивает их в историю.

4. Психология персонажа — ключ к эмоциям зрителей

Клим Шипенко советует сценаристам разбираться в психологии, чтобы писать убедительные образы. Персонажи, лишённые психологической глубины, выглядят «картонными» и не вызывают у зрителей никаких эмоций.

Как этого избежать?

Создавайте героя с внутренним конфликтом. Это может быть борьба между долгом и желанием, страхом и смелостью, любовью и ненавистью.

Давайте героям цель. У каждого персонажа должна быть чёткая задача, ради которой он действует.

5. Диалоги: не пишите, а слушайте

Шипенко даёт сценаристам ценный совет: пишите диалоги так, как люди разговаривают в жизни. Для этого нужно не только быть наблюдательным, но и задавать себе вопросы:

• Советы по написанию персонажей

• Анализируйте свои идеи. Прежде чем записать сцену, подумайте, зачем она нужна. Что зритель узнает из неё о героях и сюжете?

• Проверяйте цель каждого героя. Даже второстепенные персонажи должны хотеть чего-то конкретного, а не просто «находиться в кадре».

• Делайте персонажей активными. Герой, который просто плывёт по течению, быстро наскучит зрителю.

Героям особенно важно быть активными в одноактовых фильмах. Некоторые фильмы состаят всего из одного акта, рассказываем об этом в материале сценарий в один акт >>>>>

• Советы по созданию диалогов

• Не объясняйте всё. Доверяйте зрителю. Пусть он сам додумывает то, что стоит за словами героя.

• Ищите конфликт. Лучшие диалоги — это не просто обмен репликами, а столкновение интересов героев.

• Используйте паузы. Иногда молчание говорит больше, чем слова.

• Как улучшить свой сценарий

Изучайте кино. Шипенко советует смотреть и анализировать лучшие фильмы. Обратите внимание на структуру сюжета, мотивацию героев и построение диалогов.

Работайте с обратной связью. Давайте свой сценарий на чтение коллегам, режиссёрам или актёрам. Их мнение поможет увидеть слабые места. Однако, помните, что критика часто может быть оторвана от реалий и лишь вредить.

Не бойтесь переделывать. Переписывать сценарий — это нормально. Лучшие идеи приходят на стадии переработки.

Шипенко пишет не занудным языком учебников, а с юмором и лёгкостью. Например, он сравнивает процесс режиссуры с организацией семейного праздника: 

 "вроде бы ты хозяин, но все гости всё равно делают, что хотят"

Эта лёгкость подачи помогает воспринимать даже сложные профессиональные аспекты.
Читатели вместе с ним следят за развитием истории, принимая или не принимая его точку зрения на происходящее. 

• Анализируйте лучшие фильмы. Шипенко рекомендует изучать шедевры мирового кино, чтобы понять, как работают те или иные приёмы. В каждой главе он приводит список фильмов для тренировки насмотренности и понимания киноязыка.

• Постоянно учитесь. Мир кино постоянно развивается, и важно быть в курсе новых тенденций и технологий. Шипенко подчёркивает необходимость постоянного самообразования и совершенствования навыков.

• Не бойтесь экспериментировать. Креативность и смелость в принятии решений — ключевые качества успешного режиссёра и актёра. Шипенко призывает не бояться выходить за рамки и искать новые подходы.

Книга Клима Шипенко «Мастер игры» — это не просто инструкция для актёров и режиссёров. Она может стать отличным пособием для сценаристов, которые хотят создавать настоящие, живые истории, писать о ярких персонажах. В ней вы найдёте практические советы, примеры из жизни и вдохновение для своего творчества.

Больше о том как придумать и развить персонажа >>>>>

Книга «Мастер игры. Рабочие техники для актёров и режиссёров» написана доступным языком, с юмором и множеством практических примеров. Изучив её, вы получите инструменты, которые помогут вам стать профессионалом в своей области.

Так что берите попкорн, устраивайтесь поудобнее и готовьтесь погрузиться в мир кино вместе с Климом Шипенко!

Хотите больше конспектов книг по сценарному мастерству? Загляните в нашу подборку>>>>>

Там можно найти много классных идей, как, например, в конспекте книги Люси. В. Хэй Сценарий триллера>>>>>