Вы придумали гениальный сценарий, который перевернёт индустрию? Отлично! Но если вы не умеете его продать, то он так и останется в ящике стола или на жёстком диске.

А вот если хотите, чтобы вашу идею услышали, оценили и заплатили за неё — добро пожаловать в мир питчинга.

Книга Чарльза Харриса «Питч Всемогущий» — это не просто пособие, а настоящая инструкция по выживанию в киноиндустрии. Как коротко и убедительно подать свою идею так, чтобы её купили? Как избежать провала и не превратить питч в скучное бормотание? Как очаровать продюсера за две минуты? Разбираем главные идеи книги.

Питч (pitch) — это короткое, но яркое представление вашей идеи, которое должно зацепить продюсера, режиссёра или инвестора. Это не просто пересказ сюжета, а рекламный слоган, обещание незабываемого зрительского опыта.

Харрис сравнивает питч с трейлером фильма: он должен передавать суть, атмосферу и эмоцию, чтобы слушатель захотел узнать больше.

Главная задача питча — не продать весь сценарий, а заинтересовать настолько, чтобы у вас попросили больше информации.  

Чарльз Харрис выделяет три основные формы питча:

1. Логлайн (или одно-два предложения)

Логлайн — это ваша идея в концентрированном виде. Например:

«Челюсти» — в курортном городке появляется акула-убийца, и местный шериф, учёный-ихтиолог и рыбак отправляются на её охоту.
«Терминатор» — в будущее отправляют робота-убийцу, чтобы уничтожить мать будущего лидера сопротивления, но её защищает солдат из будущего.

Логлайн должен быть коротким, ясным и интригующим. Это ваш персональный крючок, который заставит продюсера сказать: «О, интересно!»

О том, как написать логлайн, мы подготовили материал>>>>>>

2. Короткий питч (до минуты)

Если продюсер заинтересовался, у вас есть чуть больше времени. Расширяете логлайн, добавляя ключевых персонажей и конфликты.

Пример:
«Группа друзей отправляется в старый дом у озера, но один из них случайно вызывает демона. Теперь им нужно не просто выжить, но и разобраться, как остановить древнее проклятие».

Здесь важно держать баланс: не рассказывайте всё. Оставьте интригу!

3. Длинный питч (2–5 минут)

Если вам дали больше времени — поздравляем, вы заинтересовали продюсера! Теперь можно подробнее рассказать про героев, арку персонажей и мир истории.

Но не превращайте питч в пересказ сценария. Это не тот случай, когда важно «как именно Джон Смит пошёл в магазин». Важно, зачем он туда пошёл и почему это меняет его жизнь.

Зритель чувствует вашу уверенность, подробнее об этом в материале сторителлинг: как вызвать эмоции >>>>>

1. Формула идеального логлайна:

Логлайн = герой + цель + препятствие

Кто главный герой? (полицейский, учёный, мошенник, школьница)
Чего он хочет? (спасти город, скрыться от мафии, стать чемпионом)
Что ему мешает? (серийный убийца, катастрофа, собственные страхи)

Пример:«Неуверенный в себе мальчик обнаруживает, что может управлять временем, но этим даром хочет завладеть злой маг, который стремится уничтожить прошлое».

Чем проще и ёмче, тем лучше!

Более подробно разобраться в том, как еще глубже проработать и развить персонажа, можно в материале путь героя >>>>>

2. Используйте «Что если»

Отличный способ сформулировать идею  — представить её в виде «Что если...»:

• Что если человек проснётся и обнаружит, что весь мир забыл о «Битлз»? («Yesterday»)
• Что если парень узнает, что его родители — суперзлодеи? («Беглецы»)
• Что если на Марсе забудут астронавта? («Марсианин»)

Такой подход сразу рождает визуальный образ в голове слушателя.

3. Делайте ставку на эмоции

Продюсер должен почувствовать, почему эта история важна. Это может быть:

• страх (люди боятся монстров)
• юмор (а что, если монстр — это твой сосед?)
• напряжение (что, если ты единственный, кто знает, что монстр существует?)

4. Добавьте «вкусные» аналогии

Проще всего объяснить идею через знакомые образы:

«Это „Ромео и Джульетта“, но в космосе»
«Представь „Назад в будущее“, но в средневековой Японии»
«Это как „Шерлок“, но главный герой — говорящий кот»

Продюсеры любят такие описания, потому что они мгновенно создают ассоциации.

Материал как выйти из творческого кризиса >>>>>

5. Репетируйте!

Питч — это спектакль. Если вы запинаетесь, теряетесь, говорите монотонно — продюсер заснёт. Поэтому:

• Говорите уверенно и энергично
• Следите за реакцией слушателя — если он оживляется, делайте акцент на этом
• Не бойтесь импровизировать!

🚫 Не затягивайте. Даже самый терпеливый продюсер не будет слушать 10 минут пересказа сюжета.
🚫 Не уходите в детали. Какого цвета куртка у героя — неважно, если это не ключевой элемент истории.
🚫 Не оправдывайтесь. Фразы типа «Я не умею питчить» или «Может, это и не очень оригинально» убивают интерес на старте.
🚫 Не загружайте лишней информацией. Никому не важно, что у вас 140 страниц сценария и 30 страниц бэкстори для второстепенного героя.

Вывод:  питч — это искусство продать мечту

Если продюсер или режиссёр после вашего питча горит желанием узнать больше — вы справились. Если зевает и говорит «Спасибо, мы вам перезвоним» — значит, что-то пошло не так.

Книга Чарльза Харриса «Питч Всемогущий» — это путеводитель по миру успешного самопродвижения. Ваша идея может быть гениальной, но если вы не умеете её подать — её никто не заметит.

Так что репетируйте, оттачивайте логлайн и учитесь говорить кратко, ярко и увлекательно. Ведь ваш будущий блокбастер начинается именно с этого момента!

В студии Снегири есть не только полезные материалы, но и курсы для сценаристов, например, базовый курс, он идет три месяца и подходит для человека с любым уровнем подготовки, подробности >>>>>